Balleticos

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OIEEEEE!!! Saudades minha gente!!! 2017 começou e as férias merecidas estão chegando ao fim!!! (Aleluias rsrsrs)

Hoje vamos falar a respeito de algumas dificuldades que surgem quando iniciamos o ballet, se você começou a dançar agora, se liga nesses tópicos, pois é bem provável que se identifique ;)

Nomes dos passos: en dehors, en dedans, Tandu, Jeté entre muitos outros que se misturam na nossa cabeça e ficamos totalmente perdidos. É normal que você não decore as nomenclaturas dos movimentos já na primeira semana. Não se desespere com a prática você vai decorando naturalmente. Uma dica bacana é dar uma lida nos dicionários de ballet, você encontra vários na net inclusive com imagens que ajudam a associar com o movimento. Esse post do blog Mundo bailarinistico ta bem bacana para aprender ;)
Sequências: Prepara 5,6,7,8 e demi plié, grand plié... Qual o caminho que o braço faz mesmo? Decorar as sequências é realmente desafiador para quem está iniciando, mas para quem dança a mais tempo também não é tão simples viu! O fato é que o momento em que o professor mostra o exercício você deve estar muito atenta, isso por que você também está exercitando seu cérebro, com o tempo você vai criar a sua maneira para decorar, eu por exemplo canto o nome dos passos na minha mente no ritmo da música, tenho colegas que marcam os movimentos junto com o professor e assim vai... Não se desespere, é natural não decorar no inicio, além disso colar da amiga da frente faz parte no meio balletico rsrsrs.

Coordenação Motora: Braços que se movimentam diferente das pernas, esses passinhos do pas de bourrée, tudo para fazer um nó na cabeça da gente. No inicio muitas vezes nos frustamos por nos perdermos nesses movimentos que exigem mais de nossa coordenação, mas tudo é uma questão de treino. Então nada de desanimar e se desesperar, tenha calma e paciência que você vai conseguir. Quer uma dica: quando tiver um tempinho treine só as pernas e aos poucos vai movimentando os braços juntos, logo você pega jeito ;)
Encaixe: Encolhe o bumbum, fecha as costelas, não deixe os ossinhos das escápulas saltarem!!! OI??? Uma confissão: demorei anos para aprender a me manter encaixada, foi um trabalho de conscientização que ajudou a me disciplinar neste encaixe durante as aulas. E sabe, esse encaixe é a base de tudo sem ele você não consegue se equilibrar, não tem espaço para desenvolver os movimentos de forma correta como tendus por exemplo. Dica: Treino e Concentração, quando chegar mais cedo na aula, aproveite o espelho e se observe enquanto treina os movimentos encaixada, ajuda bastante!
Esticar os pés e joelhos: É uma tendência natural dobrarmos os joelhos nos exercícios que eles precisam estar esticados. Isso faz parte da consciência corporal que você vai começar adquirir, e só tem uma forma de você aprender: concentração total! Percebeu que o joelho dobrou, corrija você mesmo.
En dehors: Manter os en dehors no inicio é difícil mesmo, isso também faz parte da conscientização corporal que falei acima, lembra da dica que falei a pouco de se observar no espelho quando tiver um tempinho de treino? Vale para isso também!
Ouvir a Música: É comum nos concentrarmos tanto em fazer tudo certo que esquecemos o principal, dançar conforme a música. Ai é quando aceleramos ou vamos devagar de mais. Isso é tão sério, que bailarinas experientes muitas vezes se perdem por não ouvirem a música. Eu confesso que tenho dificuldade de contar os tempos na música clássica, então como citei acima eu canto os passos na minha mente, se você consegue contar, conte se não invente seu jeito. Mas lembre: Fazer os movimentos fora da música não é dançar ;)

No mais fique tranquila, você não é pior bailarina só por que erra tudo e não decora nada. Ninguém nasce sabendo e todo mundo passa por situações semelhantes no inicio. Foque naquilo que você quer alcançar! Ria de si mesmo e aproveite, afinal o ballet é maravilhoso e com dedicação você chega aonde quiser!

Espero que tenham curtido o post!

uma ótima semana, bjinhos da Dê :*

Olá Balleticos!!!

Já estamos em novembro e estamos em clima de espetáculo!!! Nesse período as preocupações são MIL!!! O estresse vai as alturas e a ansiedade toma conta. E é justamente por pensarmos tanto em tudo o que envolve o espetáculo, ou seja, figurinos, maquiagem, cabelo, coreografia e etc que quando entramos no palco muitas vezes não nos realizamos em nossa performance e nos cobramos um melhor desempenho. É fato que a pressão pré espetáculo pode interferir na hora da apresentação, por isso o ideal é eliminar o máximo possível das preocupações e focar na dança. Então segue algumas dicas para te ajudar a preparar melhor seu psicológico e aproveitar o máximo na sua apresentação.

O Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro interpretando "O Lago dos Cisnes"

Decore sem dançar: Uma das muitas preocupações que temos é de esquecer a sequencia coreográfica, minha dica é simples, separe um tempinho para ouvir a música que você vai dançar e pensar nos movimentos que irá executar. Você pode fazer isso de uma forma relaxada, só não vai dormir rsrsrs, a ideia é exercitar o cérebro e guardar na memória a dança. Além de ajudar a decorar o exercício da mente vai te ajudar a sentir mais segurança na hora de realizar os movimentos.
Resolva as pendências: Digamos que você sente insegurança ao executar um movimento específico, por exemplo uma dupla pirueta. Ai vem aquele pensamento dê: será que vou cair?Minha dica é um tanto óbvia: treine a sua maior dificuldade, quando você encara o problema de frente a chance de você solucioná-lo é maior. Agora se mesmo assim a insegurança não for embora, converse com seu professor e exponha o que esta sentindo, ele pode te ajudar tanto a desenvolver o movimento com mais excelência ou em último caso mudar para um movimento que sente mais segurança em fazer.
Alimente-se e Durma bem: Não comer bem pode te deixar mais fraca, então nada de querer parecer magérrima no dia do espetáculo, não comer ou comer pouco no dia da apresentação está fora de cogitação. Agora também não se empolga em uma lasanha né rsrsr. Ah e não esqueça de se hidratar, nesses dias quentes precisamos deixar nosso corpo saudável para aguentar o ritmo intenso de espetáculo. Dormir também faz toda a diferença, além de evitar as olheiras uma boa noite de sono te deixa mais disposta, bem humorada com a cabeça leve para pensar na coreografia.
Organize-se com antecedência: A gente sabe que no dia é uma loucura, então minha dica é: se vai precisar comprar meia, compre uma semana antes, se vai precisar de rede da cor do cabelo compre duas (uma a mais por precaução), arrume sua bolsa um dia antes e faça um check list para não esquecer nada!

No mais balleticos, aproveitem o máximo por que afinal depois de um ano inteiro de aulas e muito esforço, não há nada mais gratificante do que vermos os resultados no palco e recebermos o reconhecimento e carinho de nossos entes queridos que nos prestigiam!

Desejo a todos muito sucesso!

beijinhos da Dê :*

Olá Balleticos!!! Tudo certo com vocês?

Hoje vamos falar da tal disciplina no ballet. Não é novidade que no ballet clássico existe um rigor no qual os bailarinos devem seguir, mas confesso à vocês que já passei por algumas escolas de dança onde a disciplina não era um fator tão exigido. Tenho visto muitas discussões à respeito dessa geração "mimimi" uma geração cheia de opinião e de pouca atitude, passei então a observar o quanto esses "mimimis" tem se estendido no dia a dia, formando pessoas que não suportam ser contrariadas, pessoas intolerantes não apenas em ideais mas também no rigor. Talvez você esteja pensando, onde você quer chegar Andressa? O que isso tem haver com a disciplina do ballet. Bem, o fato é que hoje existe uma geração que não tolera e não respeita as regrinhas básicas de convivência e que são fundamentais em sala de aula.

Quando iniciei as aulas de clássico ainda menina, me lembro que se não chegasse no horário sem uma justa causa, ficava assistindo sem poder fazer a aula, coque mal feito, sapatilhas mal amarradas e desleixo também era motivo para não participar das aulas e até perder ponto. Responder o professor? Jamais, se quer olhávamos para os seus olhos, era muito arriscado. Então você pensa: Que horror, essa aula devia ser só opressão. Te digo que era muito puxado sim, mas cada segundo muito bem aproveitado, o fato é que hoje percebo que as melhores formações de bailarinas são as que tiveram uma professora exigente.

Tenho consciência de que nem tudo se resolve no grito e acho sim que um pouco de descontração faz bem, a aula se torna mais gostosa, leve. Para ser honesta, não acredito que o professor precise ser bravo o tempo todo para as coisas funcionarem, ele pode ser exigente e legal ao mesmo tempo. Mas isso não quer dizer que tudo deve ser levado de qualquer forma, eu mesma me peguei diversas vezes relaxando com o coque, uniforme. Mas hoje percebo o quanto isso foi ruim para eu mesma. O que torna uma bailarina profissional são as aulas e não os espetáculos e todo o contexto do ballet está incluído nesta formação.

É comum vermos em nossos dias, bailarinas murmuradoras, falantes nas aulas, preguiçosas que não querem sentir dor, não querem pagar o preço para alcançar o resultado que vemos nos grandes espetáculos das grandes companhias. É triste vermos tantas bailarinas serem formadas sem preparo de verdade.

É preciso entender que o ballet envolve mais do que dança e graciosidade, envolve muita disciplina, perseverança, dor, pés e joelhos desgastados e muito respeito.

Se você faz aula e sua professora é exigente, pega no seu pé e insiste em você, agradeça Deus e a ela por isso, você está sendo moldada a uma bailarina excelente. Se sua professora é mais tranquila e suas exigências são em tom mais brando, não quer dizer que você pode relaxar, cada pessoa tem um jeito. Você precisa respeita-la e fazer tudo conforme ela fala, só por que sua professora é legal não quer dizer que é ruim. Agora se na sua aula não há regras, se as aulas não tem uma ordem, sequencia e o mínimo não é exigido, talvez seja interessante pesquisar outra escola.

Entenda balleticos, ballet e disciplina andam de mãos dadas. Pontualidade, Educação, Respeito, Esforço, Compromisso, tudo isso faz parte do ballet. Já que está ali para dançar que seja pra valer, faça o seu melhor.

É isso balleticos, tenham um ótimo final de semana

bjs da Dê :*

Olá Balleticos! Curtindo as férias?

Pois é, logo logo as férias acabam e a rotina dançante começa novamente. Que tal aproveitar o tempinho extra para se organizar e ficar preparada para volta as aulas? O tema de hoje é bolsa de bailarina! Sim nós bailarinas carregamos muitas coisas e quero compartilhar com vocês estas dicas do que carregar na bolsa para não passar apuros e ter tudo na mão quando precisar.

Bolsa: Algumas bailarinas já vão praticamente prontas para as aulas então optam por bolsas menores, no meu caso que saio do trabalho e vou direto não tem jeito minha bolsa tem que ser grande para caber minhas roupas balleticas e posteriormente minhas roupas de trabalho. Minha dica para você são bolsas com divisórias, fica mais fácil de organizar suas coisas e principalmente encontrá-las ;)

Uniforme de aula: Não tem como né, para fazer aula você tem que estar uniformizada, então na bolsa de uma bailarina não pode faltar: Collant, Meia, Sapatilha, Sainha. São ítens básicos

Acessórios para os cabelos: Sempre!!! Grampos, muitos grampos, amarradores, spray ou gel, e a escova para arrumar as madeixas.
Acessórios de higiene pessoal: Bailarina tem cheirinho sim!!! Afinal as aulas são puxadas e qualquer ser humano normal tende a transpirar. Ou seja, desodorante é sempre bem vindo ;) Aquela tolha pequena para o suor também é uma dica bacana para quem transpira muito. Outra dica é carregar absorventes extras, nós mulheres sabemos que as vezes somos pega de surpresa pela natureza. Opte por absorventes com abas ou internos que são menos desconfortáveis para dançar ;)

Chinelo: É opcional claro, mas convenhamos que após as aulas (principalmente aulas de pontas) um chinelinho é tudo o que os nossos pés precisam rsrs.
Squeeze: A hidratação é bem importante então aproveita e coloca uma garrafinha de água na bolsa. É pratico e você economiza copinhos descartáveis da escola ;)
Acessórios de inverno: Nestes dias mais gelados não esqueça das polainas e/ou perneiras, casaquinhos para quem não usa collant de manga longa também ajudam o corpo a se manter aquecido.
Calça ou Shorts confortável para o pós aula: Isso não é regra, é uma dica mais para quem como eu vai para aula com roupa normal e se troca na escola. Após a aula seu corpo está quente não é recomendável colocar calças/shorts jeans, principalmente aqueles modelos mais justinhos. Acredite essa ação propicia o aparecimento de estrias e isso ninguém quer!!! Então leve uma calça/shorts confortável para você por após aula, ou até mesmo um vestidinho, seus músculos agradecem :)

Por hoje é isso! Espero que tenham gostado. Um bom final de semana, beijinhos da Dê :*

E aeeee!!! Tudo certo? Eu desejo de coração que vocês estejam bem!

O post de hoje são algumas dicas para você que fica indecisa na hora de escolher seu collant. Como eu trabalho com isso, todos os dias assisto clientes provando collants e muitas delas têm uma série de dúvidas sobre o modelo que fica melhor no seu perfil de corpo e estilo também. Não é para menos, existem uma infinidades de modelos, aqui na loja mesmo são muitos!!! Com renda, com tule, com tiras, decote, decote nas costas, mais fechadinho, com manguinha... Em fim, cada pessoa tem um tipo de corpo, gosto, estilo e nessas horas diante de tantas opções, inevitavelmente as dúvidas surgem. Sendo assim, fica aí algumas a dicas para você considerar na hora de comprar um collant novo.

AlturaxTamanho: Muita gente não sabe mas os tamanhos do collant variam mais na altura do que na largura, ou seja, se você é muito alta é provável que o modelos nos tamanhos maiores fiquem mais confortáveis. É simples perceber, se o collant estiver pequeno ele vai apertar sua virilha e/ou seus ombros, se isso acontecer parta para um tamanho maior, afinal ninguém merece fazer aula com a roupa incomodando né.
Tecido: Os tecidos são um fator um tanto que determinante no preço do collant, mas vai por mim: collant com tecido de qualidade faz toda a diferença no conforto, sem contar a durabilidade que é muito melhor. O mais comum é o suplex, mas existem modelos com tecidos novos que modelam o corpo e são bem confortáveis também.
Cava: A maioria dos collants são mais fechadinhos na região dos glúteos, mas se você é daquelas que não gosta de mostrar nada e dispensa as saias procure modelos com a cava menor. Algumas marcas já oferecem collants que escondem todo o bumbum, existem também os macaquinhos que ficam bem discretos.

Modelo de Collant Petipá sem cava
Alças: Se você tem bastante busto, collants com as alças finas podem não dar muita sustentação e segurança nas aulas, procure modelos com as alças mais grossas.
Decote: Isso é um tanto pessoal, afinal tem mulheres que gostam de decote outras não. Alguns collants possuem uma costura que divide a parte do busto do restante do corpo. Para quem tem bastante busto e gosta de ousar esses são uma boa pedida pois se adequam melhor aos seios o que da mais segurança. Para quem não tem muito busto a dica são os modelos com detalhes, decote em gota por exemplo ou até mesmo os modelos drapeados que dão volume.
Costas: A maioria das bailarinas que atendo gostam de detalhes diferenciados nas costas, tiras e desenhos. Fique atenta se o modelo não vai incomodar na hora que você precisar fazer exercícios no chão durante a aula. Afinal nunca se sabe o que nossos professores nos reservam não é mesmo? rsrs

Modelo de collant Evidence Ballet com tricot nas costas
Renda: Se você ama os collants com detalhes em renda esteja preparada para um cuidado

redobrado com eles. Rendas são muito frágeis, a dica é evitar de pegar um modelo em que a renda fique muito justa, afinal durante os exercícios você vai se movimentar bastante e ela pode rasgar. A lavagem desses collants também deve ser feita de forma diferenciada.
Gola alta: Essa dica é um pouco mais específica, para as bailarinas de estatura mais baixa os modelos de gola alta tendem a alongar,ou seja, dão a impressão que a bailarina está mais alta, além é claro de serem muito elegantes.
Prove: Deixa a preguiça de lado, prove o collant só assim você terá certeza de que ele vai ficar bom.
Estilo: Acredite existe um collant ideal para você! Dentro do seu estilo e que vai te deixar ainda mais linda e confortável. Como falei no incio do post, existem muitos modelos um mais lindo do que o outro, o mais importante é você se sentir bem e gostar do seu visual de bailarina.

É isso balleticos! Espero que gostem e principalmente que as dicas sejam úteis. Aproveitando para avisar que tem promoção de collant na Kinise, um modelo mais lindo do que o outro com descontões incríveis!!! Comprar collant lindo e barato é com certeza tudo de bom rsrsrs.

Um ótimo final de semana, beijinhos da Dê :*

Olá Balleticas e Balleticos do meu coração! Como estão? Eu espero que estejam bem :)

Estava preparando o post desta semana e decidi contar à vocês um pouco sobre a experiência que estou tendo na volta às aulas do ballet (de novo rsrs). Como já comentei em outros posts, eu fiz 8 anos de ballet clássico entretanto não me formei por conta de uma lesão. Cheguei a voltar a dançar mas tive de parar novamente, desta vez por conta dos meus horários que não batiam com os horários da minha turma na escola que estudava.

Foram 4 anos parada, para quem estudou a vida toda sabe que não é simples parar. O Ballet é algo interessante, ou você ama, ou não. E no meu caso é realmente uma paixão na minha vida. Sou formada em comunicação social com habilitação em publicidade e propaganda e apesar de amar esta profissão, o ballet é o amor maior.

Em fim, muitas coisas aconteceram até que eu pudesse me organizar a voltar para este universo, dentre elas a Kínise. Imagina só, passei à vender roupas de dança, comecei a conhecer muita gente do meio que é fera e ter ainda mais contato com este universo... Mas eu não podia nem se quer ficar com um collant para mim, afinal onde eu iria usar? Não estava dançando, então ficava me realizando nas clientes. Para ser honesta eu já estava tendo um "faniquito" de tanta saudade kkkkkkk.

Em fim: Voltei!!!! UEBAAAAA!!! rsrsrs, eu precisei iniciar em uma nova escola por conta da localização que ficava mais viável para mim, por sinal uma excelente escola, tem sido uma experiência muito legal! Não faz nem um mês que voltei e já me sinto muito feliz.

Não é tão simples, se você já passou por isso vai se identificar, seu cérebro conhece os movimentos mas seu corpo não lembra de nada rsrsrs é uma guerra interna. A coordenação motora já não é a mesma, o "corpitho" não é como quando tinha 15 anos, os saltos são mais pesados os alongamentos muito doloridos e força 0. Quando fiz a primeira aula de ponta após anos parada, foi como se fosse minha primeira vez nas pontas rsrsrsr (câimbras pra que te quero? rsrsrsrs). Acredito que voltar é bem mais difícil do que iniciar algo novo, justamente por conta das ideias que se passam pela nossa cabeça, mas o lance é perseverar, recuperar o perdido e alcançar novas conquistas!

Eu cheguei a fazer um post no inicio do ano sobre as dúvidas que surgem quando queremos voltar a dançar, se você está nesse dilema como eu estive, dá um clique aqui e confira as dicas que dei.

Por hoje fico por aqui, um post um pouco mais pessoal espero que tenham curtido. Que Deus abençoe grandemente sua vida, beijinhos da Dê!

Olá Balléticos tudo certo com vocês? O tema de hoje é um assunto sério e algo á se pensar. Em nossos dias é comum vermos imagens e vídeos de bailarinas fazendo aberturas surreais. Lembro - me de uma conversa com uma ex - professora de ballet no qual ela definia esses movimentos como sendo de ginastas e não de bailarinas. Então você me pergunta, mas por que Andressa? Que mal a nisso? Bom para começar dentro do ballet clássico esse tipo de movimento não é utilizado, além disso, por mais importante que seja ser alongado e flexível no ballet, isso não é tudo, aliás não é nem o principal. Já dizia minha antiga maitre Yeda: Bailarina de verdade tem que ter técnica! E não apenas "pernão".

Deixo claro que não tenho nada contra as ginastas, na verdade eu gosto muito, acho lindo!!! Mas vamos separar, ginástica rítmica/artística é uma coisa (ainda que tenha algumas bases do ballet, as exigências a técnica são distintas) e ballet clássico é outra. No ballet a flexibilidade é importante mas sem o encaixe, postura e equilíbrio não é ballet.

No que diz respeito a saúde, o movimento de colocar uma perna por trás da cabeça deixando-a do outro lado não é aconselhável. Pesquisando à respeito encontrei um post do blog Mundo Bailarinístico falando especificamente sobre este tema, onde é explicado o que pode acontecer na prática contínua deste movimento. Vou colocar aqui para vocês, um pedacinho do post:

A Anatomia

A única coisa que muitas pessoas não percebem é que não há um ligamento muito importante na parte superior do fêmur para a articulação do quadril. É um ligamento importante para a estabilidade da articulação do quadril, mas também carrega um vaso sanguíneo que fornece sangue para a cabeça do fêmur (osso da coxa). Quando você toma a perna em um lado e adiciona uma inclinação lateral, ou passa a perna atrás da cabeça, este ligamento é levado para uma posição totalmente esticada. Se isso for feito com força, repetidamente, ou sem controle, o risco de distender esse ligamento é alto.

Se este ligamento é distendido os cirurgiões não tendem a reconectá-lo. Eles podem arrumar as extremidades, mas não pode se juntar as pontas. Isto significa que a estabilidade e suprimento de sangue para a cabeça do osso da coxa (fêmur) pode ser reduzida.

O outro problema com força agarrando a perna e levá-lo atrás de sua cabeça é o risco de danificar um anel de cartilagem que ajuda a tornar o encaixe do quadril mais profundo, e ajuda a segurar a cabeça do fêmur no lugar. Se a perna é puxada para trás da cabeça, a parte superior pode ser esmagado e isso pode resultar em danos. Muitas vezes isso não acontece de uma só vez, mas é um acúmulo de danos resultantes de múltiplas compressões ao longo do tempo. É por isso que dançarinos muitas vezes não sente nada por meses, e então de repente ficar dor no quadril fazendo algo completamente normal. A reabilitação é longa e lenta.

Bailarina que se preza e ama a profissão cuida da saúde e não agride o corpo, afinal ele é o seu instrumento de trabalho, por isso todo cuidado é muito importante para se construir uma carreira sólida e de sucesso. Se você é bailarina cuide-se! E coloque um limite nessa abertura ;)

Não sei como funciona na ginástica, mas acredito que mesmo tendo ser extremamente flexíveis, deve haver uma técnica específica para evitar lesões e as ginastas nos surpreenderem com tanta elasticidade. De qualquer forma a dica também fica para vocês, cuidem-se afinal vocês são de mais!!!

É isso gente! Uma ótima semana para todos, beijinhos da Dê :* :)

Olá pessoal! Tudo bem com vocês?

Primeiro peço perdão pela ausência nas últimas semanas, mas realmente não consegui parar para escrever devido a correria da vida. Em fim, estamos de volta e o tema de hoje é : Baby Class é coisa séria!

Como comentei algumas vezes no blog eu não cheguei a me formar bailarina, apesar de ter estudado 8 anos de clássico. Entretanto ao longo da vida tive a oportunidade de dar aulas de ballet para crianças e nesses anos todos pude aprender muito sobre este tema. Algo que posso afirmar com certeza é que ensinar crianças é mais sério do que muita gente imagina. As aulas para baby class são tão importantes quanto os demais níveis, ela deve ser planejada e ter um objetivo.

Quando mais nova tive a oportunidade de trabalhar na escola de uma bailarina muito conhecida aqui em Londrina: Yeda Russo, ela me ensinou algumas estratégias de aula e relacionamento com as pequenas que fazem a diferença no desenvolvimento da criança na dança. Ou seja, baby class não é aula de recreação como muita gente pensa. Além de aprender na prática com uma bailarina experiente eu busquei me atualizar no tema e estudar por meio de livros e blogs sérios que ensinam maneiras eficientes de ensinar o ballet de forma divertida e interativa para as crianças.

Uma dica que você já deve ter visto por ai e eu reforço pois é realmente muito bacana é o livro da Simone Duarte: "Como ensinar e encantar as crianças pelo ballet". Além de exercícios que podem ser aplicados como "brincadeira" ou seja de uma forma atrativa para as pequenas bailarinas ela também mostra um planejamento prático que ajuda muito na hora de montar as aulas.

Outra dica é o blog Mundo Bailarinistico você já deve ter ouvido falar, é um blog bem conhecido no meio balletico. Se você for na aba "Categorias" você vai encontrar uma: Baby Class/Ballet Infantil. Lá tem muita coisa bacana e prática que você pode aplicar nas suas aulas.

Infelizmente é comum encontrarmos bailarinas dando aulas para as crianças sem preparo algum. Por conta disso, muitas crianças perdem o interesse no ballet clássico. Alguns casos de aulas sem objetivo não trabalha o desenvolvimento da criança na dança, mais para frente quando ela iniciar as aulas regulares de ballet clássico teráo muito mais dificuldade e no fim terá sido um tempo ( e dinheiro) perdido.

Se você é bailarina e pensa assumir uma turma de baby class ou se você já ensina crianças, seja consciente, se prepare afinal você é a responsável pela introdução da criança nesse universo balletico. Se você é pai ou mãe de uma pequena bailarina, saiba que na aula de baby class devem ser trabalhados: musicalidade, ritmo, lateralidade, sociabilização, expressão corporal e facial, equilíbrio noção de espaço, disciplina, criatividade e coordenação motora.

Talvez você pense: Andressa como vou saber se estão ensinando tudo isso para minha filha? Eu respondo: Converse com a professora, verifique se há um plano de aula e metodologia. No inicio do ano eu fiz um post falando sobre a escolha de uma escola de dança séria, da um clique aqui que lá tem umas dicas para você observar na escola que sua bailarina estuda.

Por hoje é isso pessoal, espero que tenham gostado semana que vem se Deus quiser tem mais Balleticos para vocês!!!

Um ótimo feriado para vocês,

bjinhos - bejinhos - tchau - tchau!!!

Olá minha gente!!! Como estão? Hoje vamos falar um pouco sobre os métodos de ensino que existem no ballet. Para quem não sabe o ballet clássico possui várias metodologias, a base do clássico é a mesma o que muda são alguns nomes e a forma como alguns movimentos são executados. Além disso, cada método tem suas características. Para facilitar vou resumir as características de cada um. Caso você tenha curiosidade de se aprofundar mais no tema você pode encontrar bastante material bacana na internet mesmo. Eu pesquisei em alguns sites, um dos blogs que encontrei este tema de forma bem completinha foi Plano Ballet.Segue então os métodos de ensino do ballet clássico:

Método Italiano: O italiano Enrico Cecchetti é um dos grandes influenciadores deste método. A repetição dos exercícios a cada dia da semana é fundamental no crescimento técnico do bailarino, mas ele não deixa de levar em conta a importância de o professor acrescentar sequencias novas para os alunos aprenderem a assimilar cada vez mais rápido novas sequências. Ao contrário do que estamos acostumados a trabalhar nas aulas, este método trabalha em cada semana um lado, ou seja, uma semana um lado da perna e na semana seguinte o outro lado. Para enfatizar o conceito de corpo e movimento os alunos aprendem que o movimento é um conjunto e não apenas a ação separada de uma parte do corpo. Apesar se não ser muito comum no Brasil, é um método que tem como primor a qualidade técnica de seus bailarinos em vivacidade e força.

Método Vaganova (Russo): Um dos mais conhecidos e utilizados no Brasil, este método desenvolvido pela bailarina Agrippina Vaganova, reúne a técnica francesa com a técnica inglesa. Sua característica é o trabalho intenso realizado nas sequencias de barra em suas repetições, o desenvolvimento técnico é trabalhado detalhadamente sendo gradual da barra para o centro, onde são realizadas sequências semelhantes.

Método Francês: Influenciado pelo maitrê Pierre Beauchamp é um dos métodos mais antigos. Não é coincidência que a grande maioria dos passos utilizados no ballet são nominados em francês, este método é responsável pela criação de muitos movimentos conhecidos até hoje. Pierre reafirma em seu livro lançado em 1725 "O Maestro da Dança" a importância dos pés en dehors e a cinco posições da dança clássica. O preparo físico dos bailarinos são intensos, a técnica não é considerada como um fim,mas como um pré-requisito e um meio necessário para seus bailarinos. É um dos métodos mais rígidos que existe e procura seguir a risca suas origens.

Método Royal(inglês):Também muito conhecido no Brasil, o método Royal foi desenvolvido em Londres e tem uma característica bem organizada na forma de ensinar o bailarino conforme sua idade, trabalhando muito as linhas de postura e equilíbrio. O método RAD (Royal Academy of Dance) Reuniu representantes do ballet russo e italiano com o inglês simbolizando a união do ballet internacional consolidando em um método de ensino.

Método Cuballet (Cubano): É um método recente e inovador, desenvolvido com grande influência dos russos. Os bailarinos Cubanos possuem características de força e agilidade evidentes, trabalham muito batteries, allegros e giros.

Os métodos possuem nomenclaturas que se diferenciam entre si, tanto para as posições de braços como para as direções de corpo. Por exemplo no método RAD a quinta posição de braços corresponde a terceira posição de braços no método Vaganova. Caso você queira saber mais sobre essas diferenças entre as metodologias da clique aqui, é um blog que fala deste tema e expõe de forma simples as diferenciações nos posicionamentos entre os métodos.Em fim pessoal, estes são alguns métodos de ensino do ballet clássico, existem outros não citados no post, mas como falei inicialmente é apenas um resuminho para aprendermos um pouco mais deste universo tão lindo e apaixonante que é o ballet clássico.Espero que tenham curtido, desejo a todos um ótimo feriadão e que Deus os abençoe grandemente!bjinhos da Dê!

Olá Balleticos!!! Como estão?

No post de hoje vamos falar de um acessório assustador ( Convenhamos, ela tem cara de instrumento de tortura rsrs), mas é um acessório que pode ajudar muito as bailarinas e bailarinos que como eu não possuem muito colo de pé e força nos pés. Com vocês: A Chinerina!!!

Chinerina

A Chinerina é feita em madeira na parte inferior e borracha na área superior. Não consegui encontrar muito sobre sua origem mas ao que parece foi desenvolvida pelos russos e é um equipamento que força o colo dos pés.

Sua forma de uso é simples: Você encaixa ela em um móvel firme, ex: Sofá, Estante Fixa, entre outros. Sentado (a) coloca um dos pés dentro esticado em ponta e vai aos poucos esticando os joelhos. Você vai sentir seus pés alongar ( e doer rsrs)

Os resultados do uso continuo da chinerina são pés fortalecidos e um colo de pé esteticamente mais bonito para o uso das pontas. Mas é claro que para obter estes resultados o uso deve ser "Continuo", ou seja, usar uma vez antes do espetáculo não vai transformar seus pés como o da bailarina Svetlana Zakarova. O contrário também é importante, não exagere no trabalho de fortalecimento com a chinerina, pelo óbvio "tudo que é demais dá errado" O excesso de exercícios podem ocasionar algumas lesões, assim como qualquer outra atividade física. Então balleticos bom senso na hora de se exercitar!

Ressalto a importância de conversar com seu professor (a) antes de adquirir uma chinerina, é um investimento que vale a pena, mas ninguém melhor que aquele que te ensina todos os dias e conhece seu corpo tanto quanto você para acompanhar este processo de fortalecimento.

Nos dias de hoje encontramos diversos produtos, acessórios que auxiliam a bailarina a crescer cada vez mais, entre eles as faixas elásticas, fiz um post recente sobre elas você pode conferir aqui!

Para as bailarinas que querem um resultado mais imediato também é possível encontrar os Colos de pés Artificiais, eles não acrescentam em nada no quesito força mas permitem uma estética mais bonita nas hora de calçar as pontas.

Colo de pé artificial

Alguns modelos são como tornozeleiras com um bolso na área frontal que tem silicone, quando você coloca a meia e a sapatilha fica perfeito, parecendo seu pé mesmo. Recentemente foi lançado pela marca DCisne um modelo de colo de pé artificial inteiro de silicone, muito confortável que proporciona o mesmo resultado.

Colo de pé articial DCisne

O importante é se dedicar bastante para conquistar o físico desejado, sempre de forma saudável e com responsabilidade. Espero que tenham gostado do post, caso vocês queiram adquirir uma chinerina você já sabe, Kinise Dancewear tem tudo para sua dança! E tem todos estes acessórios também.

Bjinhos da Dê e um ótimo final de semana.

Olá pessoal!

Mudamos o ano e o período de descanso está chegando ao fim, mas convenhamos que apesar das férias serem uma delícia e necessárias, voltar ao ritmo de aulas é muito gostoso.

E no Dica Balletica de hoje vamos falar sobre algo que é tão bom quanto voltar a fazer aulas: Compras Balleticas \o/!!! Se você já dança há algum tempo, então provavelmente já está acostumada a comprar tudo o que precisa (e não precisa rsrs) para as aulas, mas se você é novata se liga nessas dicas balleticas:

Uniforme: Hoje a maioria das escolas definem um uniforme, em alguns lugares são exigidos modelo e cor de collant e sainha por exemplo mas em outras são definido apenas cores e os modelos ficam a critério do aluno. Verifique com a sua escola se existe este requisito e então bora gastar!

Procure modelos que lhe dê segurança na hora de dançar : por exemplo se você tem bastante seio, vale buscar modelos que ofereçam sustentação, com alças largas e tecidos mais resistentes.
É fácil encontrar modelos lindíssimos de collants, mas um ponto a se observar é: ele vestiu legal? Não está apertando na virilha ou com a alça caindo? Lembre-se bailarina jamais arruma a roupa durante um exercício ou dança, além disso, ficar se preocupando com a roupa durante a aula não é legal.

Sapatilhas: Hoje existem uma infinidade de modelos de sapatilhas meia ponta. Eu particularmente gosto das sapatilhas com strech, elas normalmente são mais confortáveis e tem uma durabilidade bacana, mas isso é bem pessoal. A dica é: compre uma sapatilha confortável, ela deve calçar seu pé de forma justa sem apertar os dedos ou o calcanhar. Como as sapatilhas meia ponta normalmente são menores que os calçados comuns, procure provar de um a dois tamanhos a mais que seu número.
Bermudinhas e shorts: Para quem não gosta muito de sainhas e prefere algo mais confortável, informal e à vontade as bermudinhas "fofocas" que são mais soltas ou shorts mais justinhos também são uma boa pedida na hora de dançar. Só lembre de confirmar com seu professor se o acessório pode fazer parte do uniforme.
Meias: Hoje a meia é padrão nos uniformes. Aqui em Londrina a mais procurada é a meia conversível em suplex, pela qualidade e praticidade de poder vestir as ponteiras graças a abertura que elas possuem em baixo dos pés.

Bolsas: Por que amamos elas e também por que nos ajudam muito no dia a dia. Minha dica: procure bolsas de tamanho médio a grande, com divisórias. Assim você consegue levar seu mundo balletico nela e o principal consegue encontrar suas coisas dentro da bolsa rsrs.

Por hoje é isso, espero que tenham gostado. bjinhos e boa semana :)

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