Balleticos

Mostrando postagens com marcador balleticos. Mostrar todas as postagens

OIEEEEE!!! Saudades minha gente!!! 2017 começou e as férias merecidas estão chegando ao fim!!! (Aleluias rsrsrs)

Hoje vamos falar a respeito de algumas dificuldades que surgem quando iniciamos o ballet, se você começou a dançar agora, se liga nesses tópicos, pois é bem provável que se identifique ;)

Nomes dos passos: en dehors, en dedans, Tandu, Jeté entre muitos outros que se misturam na nossa cabeça e ficamos totalmente perdidos. É normal que você não decore as nomenclaturas dos movimentos já na primeira semana. Não se desespere com a prática você vai decorando naturalmente. Uma dica bacana é dar uma lida nos dicionários de ballet, você encontra vários na net inclusive com imagens que ajudam a associar com o movimento. Esse post do blog Mundo bailarinistico ta bem bacana para aprender ;)
Sequências: Prepara 5,6,7,8 e demi plié, grand plié... Qual o caminho que o braço faz mesmo? Decorar as sequências é realmente desafiador para quem está iniciando, mas para quem dança a mais tempo também não é tão simples viu! O fato é que o momento em que o professor mostra o exercício você deve estar muito atenta, isso por que você também está exercitando seu cérebro, com o tempo você vai criar a sua maneira para decorar, eu por exemplo canto o nome dos passos na minha mente no ritmo da música, tenho colegas que marcam os movimentos junto com o professor e assim vai... Não se desespere, é natural não decorar no inicio, além disso colar da amiga da frente faz parte no meio balletico rsrsrs.

Coordenação Motora: Braços que se movimentam diferente das pernas, esses passinhos do pas de bourrée, tudo para fazer um nó na cabeça da gente. No inicio muitas vezes nos frustamos por nos perdermos nesses movimentos que exigem mais de nossa coordenação, mas tudo é uma questão de treino. Então nada de desanimar e se desesperar, tenha calma e paciência que você vai conseguir. Quer uma dica: quando tiver um tempinho treine só as pernas e aos poucos vai movimentando os braços juntos, logo você pega jeito ;)
Encaixe: Encolhe o bumbum, fecha as costelas, não deixe os ossinhos das escápulas saltarem!!! OI??? Uma confissão: demorei anos para aprender a me manter encaixada, foi um trabalho de conscientização que ajudou a me disciplinar neste encaixe durante as aulas. E sabe, esse encaixe é a base de tudo sem ele você não consegue se equilibrar, não tem espaço para desenvolver os movimentos de forma correta como tendus por exemplo. Dica: Treino e Concentração, quando chegar mais cedo na aula, aproveite o espelho e se observe enquanto treina os movimentos encaixada, ajuda bastante!
Esticar os pés e joelhos: É uma tendência natural dobrarmos os joelhos nos exercícios que eles precisam estar esticados. Isso faz parte da consciência corporal que você vai começar adquirir, e só tem uma forma de você aprender: concentração total! Percebeu que o joelho dobrou, corrija você mesmo.
En dehors: Manter os en dehors no inicio é difícil mesmo, isso também faz parte da conscientização corporal que falei acima, lembra da dica que falei a pouco de se observar no espelho quando tiver um tempinho de treino? Vale para isso também!
Ouvir a Música: É comum nos concentrarmos tanto em fazer tudo certo que esquecemos o principal, dançar conforme a música. Ai é quando aceleramos ou vamos devagar de mais. Isso é tão sério, que bailarinas experientes muitas vezes se perdem por não ouvirem a música. Eu confesso que tenho dificuldade de contar os tempos na música clássica, então como citei acima eu canto os passos na minha mente, se você consegue contar, conte se não invente seu jeito. Mas lembre: Fazer os movimentos fora da música não é dançar ;)

No mais fique tranquila, você não é pior bailarina só por que erra tudo e não decora nada. Ninguém nasce sabendo e todo mundo passa por situações semelhantes no inicio. Foque naquilo que você quer alcançar! Ria de si mesmo e aproveite, afinal o ballet é maravilhoso e com dedicação você chega aonde quiser!

Espero que tenham curtido o post!

uma ótima semana, bjinhos da Dê :*

Olá Balleticos!!! Tudo certo com vocês?

Hoje vamos falar da tal disciplina no ballet. Não é novidade que no ballet clássico existe um rigor no qual os bailarinos devem seguir, mas confesso à vocês que já passei por algumas escolas de dança onde a disciplina não era um fator tão exigido. Tenho visto muitas discussões à respeito dessa geração "mimimi" uma geração cheia de opinião e de pouca atitude, passei então a observar o quanto esses "mimimis" tem se estendido no dia a dia, formando pessoas que não suportam ser contrariadas, pessoas intolerantes não apenas em ideais mas também no rigor. Talvez você esteja pensando, onde você quer chegar Andressa? O que isso tem haver com a disciplina do ballet. Bem, o fato é que hoje existe uma geração que não tolera e não respeita as regrinhas básicas de convivência e que são fundamentais em sala de aula.

Quando iniciei as aulas de clássico ainda menina, me lembro que se não chegasse no horário sem uma justa causa, ficava assistindo sem poder fazer a aula, coque mal feito, sapatilhas mal amarradas e desleixo também era motivo para não participar das aulas e até perder ponto. Responder o professor? Jamais, se quer olhávamos para os seus olhos, era muito arriscado. Então você pensa: Que horror, essa aula devia ser só opressão. Te digo que era muito puxado sim, mas cada segundo muito bem aproveitado, o fato é que hoje percebo que as melhores formações de bailarinas são as que tiveram uma professora exigente.

Tenho consciência de que nem tudo se resolve no grito e acho sim que um pouco de descontração faz bem, a aula se torna mais gostosa, leve. Para ser honesta, não acredito que o professor precise ser bravo o tempo todo para as coisas funcionarem, ele pode ser exigente e legal ao mesmo tempo. Mas isso não quer dizer que tudo deve ser levado de qualquer forma, eu mesma me peguei diversas vezes relaxando com o coque, uniforme. Mas hoje percebo o quanto isso foi ruim para eu mesma. O que torna uma bailarina profissional são as aulas e não os espetáculos e todo o contexto do ballet está incluído nesta formação.

É comum vermos em nossos dias, bailarinas murmuradoras, falantes nas aulas, preguiçosas que não querem sentir dor, não querem pagar o preço para alcançar o resultado que vemos nos grandes espetáculos das grandes companhias. É triste vermos tantas bailarinas serem formadas sem preparo de verdade.

É preciso entender que o ballet envolve mais do que dança e graciosidade, envolve muita disciplina, perseverança, dor, pés e joelhos desgastados e muito respeito.

Se você faz aula e sua professora é exigente, pega no seu pé e insiste em você, agradeça Deus e a ela por isso, você está sendo moldada a uma bailarina excelente. Se sua professora é mais tranquila e suas exigências são em tom mais brando, não quer dizer que você pode relaxar, cada pessoa tem um jeito. Você precisa respeita-la e fazer tudo conforme ela fala, só por que sua professora é legal não quer dizer que é ruim. Agora se na sua aula não há regras, se as aulas não tem uma ordem, sequencia e o mínimo não é exigido, talvez seja interessante pesquisar outra escola.

Entenda balleticos, ballet e disciplina andam de mãos dadas. Pontualidade, Educação, Respeito, Esforço, Compromisso, tudo isso faz parte do ballet. Já que está ali para dançar que seja pra valer, faça o seu melhor.

É isso balleticos, tenham um ótimo final de semana

bjs da Dê :*

Olá Balleticos! Curtindo as férias?

Pois é, logo logo as férias acabam e a rotina dançante começa novamente. Que tal aproveitar o tempinho extra para se organizar e ficar preparada para volta as aulas? O tema de hoje é bolsa de bailarina! Sim nós bailarinas carregamos muitas coisas e quero compartilhar com vocês estas dicas do que carregar na bolsa para não passar apuros e ter tudo na mão quando precisar.

Bolsa: Algumas bailarinas já vão praticamente prontas para as aulas então optam por bolsas menores, no meu caso que saio do trabalho e vou direto não tem jeito minha bolsa tem que ser grande para caber minhas roupas balleticas e posteriormente minhas roupas de trabalho. Minha dica para você são bolsas com divisórias, fica mais fácil de organizar suas coisas e principalmente encontrá-las ;)

Uniforme de aula: Não tem como né, para fazer aula você tem que estar uniformizada, então na bolsa de uma bailarina não pode faltar: Collant, Meia, Sapatilha, Sainha. São ítens básicos

Acessórios para os cabelos: Sempre!!! Grampos, muitos grampos, amarradores, spray ou gel, e a escova para arrumar as madeixas.
Acessórios de higiene pessoal: Bailarina tem cheirinho sim!!! Afinal as aulas são puxadas e qualquer ser humano normal tende a transpirar. Ou seja, desodorante é sempre bem vindo ;) Aquela tolha pequena para o suor também é uma dica bacana para quem transpira muito. Outra dica é carregar absorventes extras, nós mulheres sabemos que as vezes somos pega de surpresa pela natureza. Opte por absorventes com abas ou internos que são menos desconfortáveis para dançar ;)

Chinelo: É opcional claro, mas convenhamos que após as aulas (principalmente aulas de pontas) um chinelinho é tudo o que os nossos pés precisam rsrs.
Squeeze: A hidratação é bem importante então aproveita e coloca uma garrafinha de água na bolsa. É pratico e você economiza copinhos descartáveis da escola ;)
Acessórios de inverno: Nestes dias mais gelados não esqueça das polainas e/ou perneiras, casaquinhos para quem não usa collant de manga longa também ajudam o corpo a se manter aquecido.
Calça ou Shorts confortável para o pós aula: Isso não é regra, é uma dica mais para quem como eu vai para aula com roupa normal e se troca na escola. Após a aula seu corpo está quente não é recomendável colocar calças/shorts jeans, principalmente aqueles modelos mais justinhos. Acredite essa ação propicia o aparecimento de estrias e isso ninguém quer!!! Então leve uma calça/shorts confortável para você por após aula, ou até mesmo um vestidinho, seus músculos agradecem :)

Por hoje é isso! Espero que tenham gostado. Um bom final de semana, beijinhos da Dê :*

Olá Balleticos! O tema de hoje aborda um sentimento que muitos dançantes já tiveram ou tem... Sabe aquela sensação de que não está evoluindo nas aulas? Parece que as dificuldades são sempre as mesmas, que estamos sempre na mesma, enquanto vemos nossos colegas crescendo se destacando percebemos que estamos estagnados... Mas aí que está, será mesmo?

É muito comum bailarinos exigirem muito de si mesmos, além disso, vivemos na geração microondas, ou seja, queremos tudo pra já! Na dança as coisas não funcionam assim, a evolução na técnica é lenta além do físico o bailarino precisa ter consciência corporal e tudo isso vem com treino, dedicação e insistência.

Em fim, a dica de hoje é fazer você enxergar em si mesmo o seu crescimento. Acredite, se você é dedicado você está evoluindo sim!

Observe: No dia a dia nos acostumamos com nossa rotina e muitas vezes não percebemos que estamos melhorando. Preste atenção nos seus movimentos, talvez a sua perna pode não estar chegando próximo a sua cabeça, mas você pode estar controlando melhor sua postura e encaixe. As pessoas se ligam tanto em super alongamentos, força, giros e saltos, mas acredite que tudo isso só é belo quando a técnica é bem feita e você a enxerga na postura do bailarino. O que quer dizer é que a evolução começa nestes pequenos detalhes que muitas vezes não damos importância mas sem eles o ballet não é ballet. Se mesmo assim você achar que não melhorou converse com seu professor ele pode mostrar à você o que melhorou e o que pode melhorar.
Converse com o professor: Como continuação da primeira dica, falar com seu professor e expor suas dificuldades pode ajudar muito no seu crescimento na dança, pois desta forma o professor pode te orientar de forma mais específica, te incentivar e mostrar sua evolução. O professor também pode lançar um desafio à você e vai por mim, se ele fizer isso realmente ele acredita no seu potencial e sabe que você é capaz, então "se joga"!
Desafie-se: Saia do comodismo e ouse! Se tiver condições faça aula com as turmas mais avançadas, talvez você erre tudo nas primeiras semanas e se sinta um lixo, mas se perseverar você verá o resultado! Falo por experiência própria, sempre que decido superar a mim mesma me surpreendo com os resultados que alcanço, não é fácil mas vale muito a pena!
Fique longe de pessimistas: Gente pessimista só tem nos colocar para baixo, então procure ter amizades com pessoas motivadas, elas nos inspiram e além disso nos ajudam a ver as coisas de ângulo mais positivo e solucionável!
Valorize-se: Todo mundo tem suas qualidades e você também tem as suas, você pode não ter pernão mas talvez seu cambre seja perfeito, em fim, reconheça suas qualidades e não se diminua por não conseguir algo, sua capacidade não é menor só por ter mais dificuldade em algo do que o outro tem, persevere que o resultado vem!

É isso, aproveita que está navegando no blog e dá uma lida nas dicas para você alcançar seus objetivos balleticos, é có clicar aqui

Um ótima semana e beijinhos da Dê :*

E aeeee!!! Tudo certo? Eu desejo de coração que vocês estejam bem!

O post de hoje são algumas dicas para você que fica indecisa na hora de escolher seu collant. Como eu trabalho com isso, todos os dias assisto clientes provando collants e muitas delas têm uma série de dúvidas sobre o modelo que fica melhor no seu perfil de corpo e estilo também. Não é para menos, existem uma infinidades de modelos, aqui na loja mesmo são muitos!!! Com renda, com tule, com tiras, decote, decote nas costas, mais fechadinho, com manguinha... Em fim, cada pessoa tem um tipo de corpo, gosto, estilo e nessas horas diante de tantas opções, inevitavelmente as dúvidas surgem. Sendo assim, fica aí algumas a dicas para você considerar na hora de comprar um collant novo.

AlturaxTamanho: Muita gente não sabe mas os tamanhos do collant variam mais na altura do que na largura, ou seja, se você é muito alta é provável que o modelos nos tamanhos maiores fiquem mais confortáveis. É simples perceber, se o collant estiver pequeno ele vai apertar sua virilha e/ou seus ombros, se isso acontecer parta para um tamanho maior, afinal ninguém merece fazer aula com a roupa incomodando né.
Tecido: Os tecidos são um fator um tanto que determinante no preço do collant, mas vai por mim: collant com tecido de qualidade faz toda a diferença no conforto, sem contar a durabilidade que é muito melhor. O mais comum é o suplex, mas existem modelos com tecidos novos que modelam o corpo e são bem confortáveis também.
Cava: A maioria dos collants são mais fechadinhos na região dos glúteos, mas se você é daquelas que não gosta de mostrar nada e dispensa as saias procure modelos com a cava menor. Algumas marcas já oferecem collants que escondem todo o bumbum, existem também os macaquinhos que ficam bem discretos.

Modelo de Collant Petipá sem cava
Alças: Se você tem bastante busto, collants com as alças finas podem não dar muita sustentação e segurança nas aulas, procure modelos com as alças mais grossas.
Decote: Isso é um tanto pessoal, afinal tem mulheres que gostam de decote outras não. Alguns collants possuem uma costura que divide a parte do busto do restante do corpo. Para quem tem bastante busto e gosta de ousar esses são uma boa pedida pois se adequam melhor aos seios o que da mais segurança. Para quem não tem muito busto a dica são os modelos com detalhes, decote em gota por exemplo ou até mesmo os modelos drapeados que dão volume.
Costas: A maioria das bailarinas que atendo gostam de detalhes diferenciados nas costas, tiras e desenhos. Fique atenta se o modelo não vai incomodar na hora que você precisar fazer exercícios no chão durante a aula. Afinal nunca se sabe o que nossos professores nos reservam não é mesmo? rsrs

Modelo de collant Evidence Ballet com tricot nas costas
Renda: Se você ama os collants com detalhes em renda esteja preparada para um cuidado

redobrado com eles. Rendas são muito frágeis, a dica é evitar de pegar um modelo em que a renda fique muito justa, afinal durante os exercícios você vai se movimentar bastante e ela pode rasgar. A lavagem desses collants também deve ser feita de forma diferenciada.
Gola alta: Essa dica é um pouco mais específica, para as bailarinas de estatura mais baixa os modelos de gola alta tendem a alongar,ou seja, dão a impressão que a bailarina está mais alta, além é claro de serem muito elegantes.
Prove: Deixa a preguiça de lado, prove o collant só assim você terá certeza de que ele vai ficar bom.
Estilo: Acredite existe um collant ideal para você! Dentro do seu estilo e que vai te deixar ainda mais linda e confortável. Como falei no incio do post, existem muitos modelos um mais lindo do que o outro, o mais importante é você se sentir bem e gostar do seu visual de bailarina.

É isso balleticos! Espero que gostem e principalmente que as dicas sejam úteis. Aproveitando para avisar que tem promoção de collant na Kinise, um modelo mais lindo do que o outro com descontões incríveis!!! Comprar collant lindo e barato é com certeza tudo de bom rsrsrs.

Um ótimo final de semana, beijinhos da Dê :*

Olá Balleticas e Balleticos do meu coração! Como estão? Eu espero que estejam bem :)

Estava preparando o post desta semana e decidi contar à vocês um pouco sobre a experiência que estou tendo na volta às aulas do ballet (de novo rsrs). Como já comentei em outros posts, eu fiz 8 anos de ballet clássico entretanto não me formei por conta de uma lesão. Cheguei a voltar a dançar mas tive de parar novamente, desta vez por conta dos meus horários que não batiam com os horários da minha turma na escola que estudava.

Foram 4 anos parada, para quem estudou a vida toda sabe que não é simples parar. O Ballet é algo interessante, ou você ama, ou não. E no meu caso é realmente uma paixão na minha vida. Sou formada em comunicação social com habilitação em publicidade e propaganda e apesar de amar esta profissão, o ballet é o amor maior.

Em fim, muitas coisas aconteceram até que eu pudesse me organizar a voltar para este universo, dentre elas a Kínise. Imagina só, passei à vender roupas de dança, comecei a conhecer muita gente do meio que é fera e ter ainda mais contato com este universo... Mas eu não podia nem se quer ficar com um collant para mim, afinal onde eu iria usar? Não estava dançando, então ficava me realizando nas clientes. Para ser honesta eu já estava tendo um "faniquito" de tanta saudade kkkkkkk.

Em fim: Voltei!!!! UEBAAAAA!!! rsrsrs, eu precisei iniciar em uma nova escola por conta da localização que ficava mais viável para mim, por sinal uma excelente escola, tem sido uma experiência muito legal! Não faz nem um mês que voltei e já me sinto muito feliz.

Não é tão simples, se você já passou por isso vai se identificar, seu cérebro conhece os movimentos mas seu corpo não lembra de nada rsrsrs é uma guerra interna. A coordenação motora já não é a mesma, o "corpitho" não é como quando tinha 15 anos, os saltos são mais pesados os alongamentos muito doloridos e força 0. Quando fiz a primeira aula de ponta após anos parada, foi como se fosse minha primeira vez nas pontas rsrsrsr (câimbras pra que te quero? rsrsrsrs). Acredito que voltar é bem mais difícil do que iniciar algo novo, justamente por conta das ideias que se passam pela nossa cabeça, mas o lance é perseverar, recuperar o perdido e alcançar novas conquistas!

Eu cheguei a fazer um post no inicio do ano sobre as dúvidas que surgem quando queremos voltar a dançar, se você está nesse dilema como eu estive, dá um clique aqui e confira as dicas que dei.

Por hoje fico por aqui, um post um pouco mais pessoal espero que tenham curtido. Que Deus abençoe grandemente sua vida, beijinhos da Dê!

Olá Balléticos tudo certo com vocês? O tema de hoje é um assunto sério e algo á se pensar. Em nossos dias é comum vermos imagens e vídeos de bailarinas fazendo aberturas surreais. Lembro - me de uma conversa com uma ex - professora de ballet no qual ela definia esses movimentos como sendo de ginastas e não de bailarinas. Então você me pergunta, mas por que Andressa? Que mal a nisso? Bom para começar dentro do ballet clássico esse tipo de movimento não é utilizado, além disso, por mais importante que seja ser alongado e flexível no ballet, isso não é tudo, aliás não é nem o principal. Já dizia minha antiga maitre Yeda: Bailarina de verdade tem que ter técnica! E não apenas "pernão".

Deixo claro que não tenho nada contra as ginastas, na verdade eu gosto muito, acho lindo!!! Mas vamos separar, ginástica rítmica/artística é uma coisa (ainda que tenha algumas bases do ballet, as exigências a técnica são distintas) e ballet clássico é outra. No ballet a flexibilidade é importante mas sem o encaixe, postura e equilíbrio não é ballet.

No que diz respeito a saúde, o movimento de colocar uma perna por trás da cabeça deixando-a do outro lado não é aconselhável. Pesquisando à respeito encontrei um post do blog Mundo Bailarinístico falando especificamente sobre este tema, onde é explicado o que pode acontecer na prática contínua deste movimento. Vou colocar aqui para vocês, um pedacinho do post:

A Anatomia

A única coisa que muitas pessoas não percebem é que não há um ligamento muito importante na parte superior do fêmur para a articulação do quadril. É um ligamento importante para a estabilidade da articulação do quadril, mas também carrega um vaso sanguíneo que fornece sangue para a cabeça do fêmur (osso da coxa). Quando você toma a perna em um lado e adiciona uma inclinação lateral, ou passa a perna atrás da cabeça, este ligamento é levado para uma posição totalmente esticada. Se isso for feito com força, repetidamente, ou sem controle, o risco de distender esse ligamento é alto.

Se este ligamento é distendido os cirurgiões não tendem a reconectá-lo. Eles podem arrumar as extremidades, mas não pode se juntar as pontas. Isto significa que a estabilidade e suprimento de sangue para a cabeça do osso da coxa (fêmur) pode ser reduzida.

O outro problema com força agarrando a perna e levá-lo atrás de sua cabeça é o risco de danificar um anel de cartilagem que ajuda a tornar o encaixe do quadril mais profundo, e ajuda a segurar a cabeça do fêmur no lugar. Se a perna é puxada para trás da cabeça, a parte superior pode ser esmagado e isso pode resultar em danos. Muitas vezes isso não acontece de uma só vez, mas é um acúmulo de danos resultantes de múltiplas compressões ao longo do tempo. É por isso que dançarinos muitas vezes não sente nada por meses, e então de repente ficar dor no quadril fazendo algo completamente normal. A reabilitação é longa e lenta.

Bailarina que se preza e ama a profissão cuida da saúde e não agride o corpo, afinal ele é o seu instrumento de trabalho, por isso todo cuidado é muito importante para se construir uma carreira sólida e de sucesso. Se você é bailarina cuide-se! E coloque um limite nessa abertura ;)

Não sei como funciona na ginástica, mas acredito que mesmo tendo ser extremamente flexíveis, deve haver uma técnica específica para evitar lesões e as ginastas nos surpreenderem com tanta elasticidade. De qualquer forma a dica também fica para vocês, cuidem-se afinal vocês são de mais!!!

É isso gente! Uma ótima semana para todos, beijinhos da Dê :* :)

Olá pessoal! Tudo bem com vocês?

Primeiro peço perdão pela ausência nas últimas semanas, mas realmente não consegui parar para escrever devido a correria da vida. Em fim, estamos de volta e o tema de hoje é : Baby Class é coisa séria!

Como comentei algumas vezes no blog eu não cheguei a me formar bailarina, apesar de ter estudado 8 anos de clássico. Entretanto ao longo da vida tive a oportunidade de dar aulas de ballet para crianças e nesses anos todos pude aprender muito sobre este tema. Algo que posso afirmar com certeza é que ensinar crianças é mais sério do que muita gente imagina. As aulas para baby class são tão importantes quanto os demais níveis, ela deve ser planejada e ter um objetivo.

Quando mais nova tive a oportunidade de trabalhar na escola de uma bailarina muito conhecida aqui em Londrina: Yeda Russo, ela me ensinou algumas estratégias de aula e relacionamento com as pequenas que fazem a diferença no desenvolvimento da criança na dança. Ou seja, baby class não é aula de recreação como muita gente pensa. Além de aprender na prática com uma bailarina experiente eu busquei me atualizar no tema e estudar por meio de livros e blogs sérios que ensinam maneiras eficientes de ensinar o ballet de forma divertida e interativa para as crianças.

Uma dica que você já deve ter visto por ai e eu reforço pois é realmente muito bacana é o livro da Simone Duarte: "Como ensinar e encantar as crianças pelo ballet". Além de exercícios que podem ser aplicados como "brincadeira" ou seja de uma forma atrativa para as pequenas bailarinas ela também mostra um planejamento prático que ajuda muito na hora de montar as aulas.

Outra dica é o blog Mundo Bailarinistico você já deve ter ouvido falar, é um blog bem conhecido no meio balletico. Se você for na aba "Categorias" você vai encontrar uma: Baby Class/Ballet Infantil. Lá tem muita coisa bacana e prática que você pode aplicar nas suas aulas.

Infelizmente é comum encontrarmos bailarinas dando aulas para as crianças sem preparo algum. Por conta disso, muitas crianças perdem o interesse no ballet clássico. Alguns casos de aulas sem objetivo não trabalha o desenvolvimento da criança na dança, mais para frente quando ela iniciar as aulas regulares de ballet clássico teráo muito mais dificuldade e no fim terá sido um tempo ( e dinheiro) perdido.

Se você é bailarina e pensa assumir uma turma de baby class ou se você já ensina crianças, seja consciente, se prepare afinal você é a responsável pela introdução da criança nesse universo balletico. Se você é pai ou mãe de uma pequena bailarina, saiba que na aula de baby class devem ser trabalhados: musicalidade, ritmo, lateralidade, sociabilização, expressão corporal e facial, equilíbrio noção de espaço, disciplina, criatividade e coordenação motora.

Talvez você pense: Andressa como vou saber se estão ensinando tudo isso para minha filha? Eu respondo: Converse com a professora, verifique se há um plano de aula e metodologia. No inicio do ano eu fiz um post falando sobre a escolha de uma escola de dança séria, da um clique aqui que lá tem umas dicas para você observar na escola que sua bailarina estuda.

Por hoje é isso pessoal, espero que tenham gostado semana que vem se Deus quiser tem mais Balleticos para vocês!!!

Um ótimo feriado para vocês,

bjinhos - bejinhos - tchau - tchau!!!

Oiii! Tranquilinhos?

Hoje tenho uma dica balletica muito importante para você que já apresentou seu espetáculo e está entrando em ritmo de férias. Neste período queremos descansar e recuperar os dias exaustivos de ensaios extras e apresentações. Pois é, mas quando voltamos das férias é aquele sofrimento na hora de alongar. Eu não sei vocês, mas eu sou dessas que se ficar uma semana sem alongar, meu organismo entende que eu não preciso ter alongamento algum. Sendo assim, segue uma listinha de exercícios simples mas que podem ajudar a você manter seu corpo em forma e alongamento em dia.

Respire - Muitos não dão muito crédito a este exercício tão simples, mas o fato é que ele faz uma diferença muito grande na vida do bailarino. Quando executada de forma correta, a respiração otimiza a capacidade pulmonar, ou seja, você consegue ter mais resistência para executar os exercícios e também dançar, além de equilibrar seu organismo ajuda na concentração.
Aqueça - Muitas pessoas, inclusive dançarinos e bailarinas tem o hábito de alongar antes de aquecer. A forma mais saudável de realizar um alongamento evitando possíveis ruptoras nos ligamentos é aquecendo primeiro. Alguns exercícios aeróbicos aquece e prepara o corpo para alongar com mais eficiência e e sem riscos.
Alongamento - Você não precisa fazer uma aula de alongamento para se manter em dia, afinal você está de férias e precisa relaxar. A dica é praticar durante algumas atividades que são mais tranquilas.
Borboletinha e sapinho: Quando estamos lendo costumamos ficar bem relaxados, que tal praticar a leitura alongando a abertura, você pode fazer "sapinho" ou até mesmo ficar em borboletinha.

Pernas: Você não precisa fazer um três S, mas que tal dar uma puxadinha nas pernas?

Colo de pé: Trabalhar o colo de pé não ajuda apenas a conquistar aquela estética tão desejada para as pontas, mas também a fortalecer os pés para as aulas que virão. Minha dica são as chinerinas, pois já possuem uma estrutura para alongar os pés de forma mais prática. Entretanto você também pode utilizar os "pézinhos" de sofás e estantes.

A atividade física é muito importante para ajudar manter a forma, mas lembre: você está de férias então curta e divirta-se. Alguns esportes como jogar vôlei ou andar de patins também é uma boa pedida para se divertir e manter a boa forma. Nada de encanar ou sofrer ;)

Fico por aqui gente, beijinhos e boas férias!!!

Olá Balleticos!!! Como estão?

No post de hoje vamos falar de um acessório assustador ( Convenhamos, ela tem cara de instrumento de tortura rsrs), mas é um acessório que pode ajudar muito as bailarinas e bailarinos que como eu não possuem muito colo de pé e força nos pés. Com vocês: A Chinerina!!!

Chinerina

A Chinerina é feita em madeira na parte inferior e borracha na área superior. Não consegui encontrar muito sobre sua origem mas ao que parece foi desenvolvida pelos russos e é um equipamento que força o colo dos pés.

Sua forma de uso é simples: Você encaixa ela em um móvel firme, ex: Sofá, Estante Fixa, entre outros. Sentado (a) coloca um dos pés dentro esticado em ponta e vai aos poucos esticando os joelhos. Você vai sentir seus pés alongar ( e doer rsrs)

Os resultados do uso continuo da chinerina são pés fortalecidos e um colo de pé esteticamente mais bonito para o uso das pontas. Mas é claro que para obter estes resultados o uso deve ser "Continuo", ou seja, usar uma vez antes do espetáculo não vai transformar seus pés como o da bailarina Svetlana Zakarova. O contrário também é importante, não exagere no trabalho de fortalecimento com a chinerina, pelo óbvio "tudo que é demais dá errado" O excesso de exercícios podem ocasionar algumas lesões, assim como qualquer outra atividade física. Então balleticos bom senso na hora de se exercitar!

Ressalto a importância de conversar com seu professor (a) antes de adquirir uma chinerina, é um investimento que vale a pena, mas ninguém melhor que aquele que te ensina todos os dias e conhece seu corpo tanto quanto você para acompanhar este processo de fortalecimento.

Nos dias de hoje encontramos diversos produtos, acessórios que auxiliam a bailarina a crescer cada vez mais, entre eles as faixas elásticas, fiz um post recente sobre elas você pode conferir aqui!

Para as bailarinas que querem um resultado mais imediato também é possível encontrar os Colos de pés Artificiais, eles não acrescentam em nada no quesito força mas permitem uma estética mais bonita nas hora de calçar as pontas.

Colo de pé artificial

Alguns modelos são como tornozeleiras com um bolso na área frontal que tem silicone, quando você coloca a meia e a sapatilha fica perfeito, parecendo seu pé mesmo. Recentemente foi lançado pela marca DCisne um modelo de colo de pé artificial inteiro de silicone, muito confortável que proporciona o mesmo resultado.

Colo de pé articial DCisne

O importante é se dedicar bastante para conquistar o físico desejado, sempre de forma saudável e com responsabilidade. Espero que tenham gostado do post, caso vocês queiram adquirir uma chinerina você já sabe, Kinise Dancewear tem tudo para sua dança! E tem todos estes acessórios também.

Bjinhos da Dê e um ótimo final de semana.

Olá pessoal!!! Como estão?

Me perdoem a ausência eu realmente não consegui parar para escrever estes últimos dias foram bem corridos!!! Mas estou de volta e com um tema que pode ser muito útil para você como tem sido para mim. Acreditem eu não sou a "sabichona" do ballet clássico e sim uma amante desta arte linda e muita coisa acabo aprendendo por conta da loja e também por aqui. Recentemente recebemos na Kinise um produto que tem auxiliado muito as bailarinas na hora de alongar, trabalhar força e equilíbrio: A Faixa Elástica! Para mim é uma novidade, então para oferecê-la aos meus clientes, decidi me informar (afinal eu preciso entender os produtos que eu vendo né rsrs).

É muito comum ouvir falar no Thera Band, uma marca que produz a faixa elástica em diversas cores classificando os níveis conforme cada cor. Por exemplo: O thera band amarelo é indicado para nível mais suave já a cor azul é considerado extra forte, ou seja, para quem já possui um porte físico mais preparado para atividades mais pesadas.

Hoje é possível encontrar as faixas elásticas similares ao Thera Band, com preços mais acessíveis que cumprem o mesmo papel com primor quando utilizados de maneira correta.

Aqui na Kinise nós temos a faixa elástica da marca Dancin, ela possui 15cm de largura, 1,4 m comprimento 1 mm de espessura considerada mais forte. É ideal para bailarinas que querem aumentar a performance nas atividades singulares de alongamento, força e equilíbrio.

Existem uma infinidade de exercícios com as faixas elásticas, algumas dicas você encontra fácil no youtube. Minha dica para você que quer iniciar alguma atividade com a faixa elástica é o post do Blog Bolshoi que mostra algumas formas de uso para trabalhar força.

Ressalto aqui a importância de seu professor acompanhar o uso deste acessório, pelo menos até você pegar bem o jeitinho de utilizá-la, pois utilizada de forma incorreta ou até mesmo em uma espessura não adequada ao seu nível de força pode propiciar uma lesão muscular o que não é nada interessante.

Segue algumas observações importantes para você cuidar da sua faixa elástica:

É importante manter a faixa guardada em um local sem umidade, sol e calor para não ressecá-la.
Aplicar regularmente um talco para que ela não fique " grudenta" por conta do suor.
Ao utilizá-la verifique se suas unhas não estão muito cumpridas ou se não está com algum acessório que pode danificar a faixa (anéis por exemplo) para não haver o risco de furá-la e consequentemente rasgá-la.
Caso você queira lavá-la, faça-o com água e sabão, seque a bem e não esqueça do talco.

É isso gente! espero que tenham gostado, caso você queira adquirir sua faixa elástica você encontra na Kinise Dancewer .

Boa semana, bjinhos e tchau!

Oieee!!! Semana passada foi uma loucura, acabei não conseguindo postar para vocês, mas hoje tem um tema bem bacana para você que fica insegura na hora de escolher sua sapatilha de ponta.

Quando vamos iniciar nas pontas, é sempre um dilema na hora de comprar o primeiro par. Alguns professores indicam as pontas que gostam e isso nem sempre dá muito certo, afinal cada pé tem sua característica, além é claro da força que cada bailarina tem nos pés e tornozelos. Sim! Algumas bailarinas que estão iniciando nas pontas possuem muita força nos tornozelos, o que pode ser natural para elas.

Falando da minha própria experiência, quando iniciei nas pontas não demorei um mês para tornar minha ponta inutilizável. Foram alguns anos até conseguir encontrar a ponta ideal para os meus pés, pois além de ter muita força e quebrar com facilidade as sapatilhas, as pontas sempre apertavam o osso do meu pé próximo ao dedinho, a ponto de machucar o suficiente para sangrar durante os ensaios. Era tenso!

Quando atendo uma cliente na loja em busca de sua primeira ponta, ou disposta à conhecer outra marca da que está acostumada, elas sempre me perguntam qual eu gosto mais e minha resposta é sempre a mesma: Ponta é muito pessoal. Por mais que eu indique aquela que deu certo nos meus pés, o ideal é provar, conhecer até encontrar aquela que vestirá seu pé como o sapatinho da Cinderela ;)

Sendo assim, essas são minhas dicas para ajudar na hora de escolher as pontas:

Marca: Existem uma infinidade de marcas de sapatilhas de ponta, para quem está iniciando minha dica são as marcas nacionais. Pela acessibilidade e preço. Por mais que as pontas Gaynor por exemplo seja um sonho de consumo para muitas bailarinas, espere até você conhecer bem o seu pé, se acostumar com uso das pontas e então futuramente você não só estará mais apta a utilizar pontas importadas, como entenderá melhor qual ponta se adéqua mais ao seu pé.

Prove: Hoje você encontra sapatilhas de ponta à um clique, mas você sabe qual vai se encaixar perfeitamente ao seu pé? Se você ainda não sabe o seu número de sapatilha e/ou tem uma marca que já está acostumada a utilizar, dê um pause. Primeiro vá atrás de uma loja na sua cidade para você provar e conhecer melhor as pontas. Por mais que a marca seja nacional com um preço mais acessível, ponta é sempre um investimento. Ah e tem mais uma coisa, as numerações de ponta costumam se diferenciar de uma marca para outra, ou seja, se está acostumada com pontas da Capezio por exemplo é quase certo que sua numeração não será a mesma nas pontas da Evidence ou outra marca que seja.

Box: O box é a área da sapatilha onde ficam os dedos. Existem algumas marcas que tem a opção do box mais largo ou mais estreito, parece um detalhe mas faz toda a diferença. Bailarinas com os pés mais largos sofrem muito com as pontas de box estreito, pois apertam os pés. Minha dica é que você procure por uma ponta que se ajusta ao seu pé confortavelmente.

Palmilha: A bailarina vai precisar "quebrar" a ponta para dançar, e é ai que entram as palmilhas. Algumas mais reforçadas outras nem tanto. Geralmente as pontas para iniciante possuem uma palmilha mais flexível para que a bailarina se acostume ao seu tempo com a força que precisará para dançar, mas como citei acima, algumas dançantes possuem naturalmente bastante força, é importante ver se não será necessário uma palmilha mais reforçada. Uma ponta não deve ser dura de mais e nem "quebrada" de mais pois interfere no equilíbrio da bailarina.

Como eu sei que a ponta está OK?

Aqui na Kinise Dancewear, quando atendo uma cliente que vai iniciar nas pontas costumo fazer algumas perguntas para ver se realmente a ponta está ok.

A ponta está confortável no seu pé? Talvez você pense: Andressa fala sério! Ponta confortável? Isso mesmo, quando você está com os pés inteiro no chão, você deve observar se a ponta está confortável. Se ela estiver apertando seus dedos ou calcanhar ela pode estar apertada, isso não é bom.
A ponta está saindo do seu pé? Aqui na loja, peço sempre para as bailarinas subirem na ponta, se apoiando na barra, assim eu verifico se está sobrando muito no calcanhar, se sim, está grande. Outra coisa também é fazer um grand plié, se estiver saindo muito dos calcanhares então é provável que não seja a ponta certa.
Você tem muita força nos pés? Pode acontecer da bailarina não saber, mas é algo que pode ser perguntado ao professor. Eu sempre pergunto para minhas clientes o que o professor dela diz à respeito da força que ela possui, pois isso ajuda identificar se será necessário uma ponta com a palmilha mais reforçada ou não. Quando ocorre da bailarina não saber mesmo, eu peço para ela forçar a ponta fazendo um plié com uma das pernas (Foto) assim consigo ter uma noção da força que ela possui.

Essas são algumas dicas para você na hora de comprar suas pontas, as dicas das amigas ajudam e a opinião do professor também conta muito. Mas lembre sapatilha de ponta é muito pessoal, vai de pé para para pé ;)

Espero que tenham gostado,

beijinhos beijinhos, tchau tchau!

Assinar: Postagens ( Atom )

Comecei a fazer ballet ! E agora? 7 dificuldades comuns no ballet iniciante

Mais um ano acabando... Reflexões Balleticas

Bailarinas se passam por Manequins Vivas na Kinise

Menos "Mimimi" e Mais Ballet por favor!

Kinise Dancewear Lança Sua Primeira Coleção: "Dance Mode On"

Bolsa de Bailarina - Um universo balletico para carregar

E a evolução, Cadê? 5 dicas para você crescer e enxergar sua evolução na dança.

10 dicas para comprar o collant ideal

Sobre Voltar a dançar!

Bailarinas ou Ginastas?

Baby Class é coisa séria!

Dicas Balleticas

Um instrumento de tortura necessário chamado "Chinerina"

As faixas elásticas no Ballet

Dia da Mulher!

Resenha : Sapatilha "Brise" da Evidence Ballet

Um dilema chamado: Sapatilha de Ponta

Quero voltar a dançar... Não sei... Será? Dicas Para Você voltar a dançar sem medo de ser feliz!

Instagram