Balleticos

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Olá Balleticos!!!

Já estamos em novembro e estamos em clima de espetáculo!!! Nesse período as preocupações são MIL!!! O estresse vai as alturas e a ansiedade toma conta. E é justamente por pensarmos tanto em tudo o que envolve o espetáculo, ou seja, figurinos, maquiagem, cabelo, coreografia e etc que quando entramos no palco muitas vezes não nos realizamos em nossa performance e nos cobramos um melhor desempenho. É fato que a pressão pré espetáculo pode interferir na hora da apresentação, por isso o ideal é eliminar o máximo possível das preocupações e focar na dança. Então segue algumas dicas para te ajudar a preparar melhor seu psicológico e aproveitar o máximo na sua apresentação.

O Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro interpretando "O Lago dos Cisnes"

Decore sem dançar: Uma das muitas preocupações que temos é de esquecer a sequencia coreográfica, minha dica é simples, separe um tempinho para ouvir a música que você vai dançar e pensar nos movimentos que irá executar. Você pode fazer isso de uma forma relaxada, só não vai dormir rsrsrs, a ideia é exercitar o cérebro e guardar na memória a dança. Além de ajudar a decorar o exercício da mente vai te ajudar a sentir mais segurança na hora de realizar os movimentos.
Resolva as pendências: Digamos que você sente insegurança ao executar um movimento específico, por exemplo uma dupla pirueta. Ai vem aquele pensamento dê: será que vou cair?Minha dica é um tanto óbvia: treine a sua maior dificuldade, quando você encara o problema de frente a chance de você solucioná-lo é maior. Agora se mesmo assim a insegurança não for embora, converse com seu professor e exponha o que esta sentindo, ele pode te ajudar tanto a desenvolver o movimento com mais excelência ou em último caso mudar para um movimento que sente mais segurança em fazer.
Alimente-se e Durma bem: Não comer bem pode te deixar mais fraca, então nada de querer parecer magérrima no dia do espetáculo, não comer ou comer pouco no dia da apresentação está fora de cogitação. Agora também não se empolga em uma lasanha né rsrsr. Ah e não esqueça de se hidratar, nesses dias quentes precisamos deixar nosso corpo saudável para aguentar o ritmo intenso de espetáculo. Dormir também faz toda a diferença, além de evitar as olheiras uma boa noite de sono te deixa mais disposta, bem humorada com a cabeça leve para pensar na coreografia.
Organize-se com antecedência: A gente sabe que no dia é uma loucura, então minha dica é: se vai precisar comprar meia, compre uma semana antes, se vai precisar de rede da cor do cabelo compre duas (uma a mais por precaução), arrume sua bolsa um dia antes e faça um check list para não esquecer nada!

No mais balleticos, aproveitem o máximo por que afinal depois de um ano inteiro de aulas e muito esforço, não há nada mais gratificante do que vermos os resultados no palco e recebermos o reconhecimento e carinho de nossos entes queridos que nos prestigiam!

Desejo a todos muito sucesso!

beijinhos da Dê :*

Olá Balleticos!!! Tudo certo com vocês?

Hoje vamos falar da tal disciplina no ballet. Não é novidade que no ballet clássico existe um rigor no qual os bailarinos devem seguir, mas confesso à vocês que já passei por algumas escolas de dança onde a disciplina não era um fator tão exigido. Tenho visto muitas discussões à respeito dessa geração "mimimi" uma geração cheia de opinião e de pouca atitude, passei então a observar o quanto esses "mimimis" tem se estendido no dia a dia, formando pessoas que não suportam ser contrariadas, pessoas intolerantes não apenas em ideais mas também no rigor. Talvez você esteja pensando, onde você quer chegar Andressa? O que isso tem haver com a disciplina do ballet. Bem, o fato é que hoje existe uma geração que não tolera e não respeita as regrinhas básicas de convivência e que são fundamentais em sala de aula.

Quando iniciei as aulas de clássico ainda menina, me lembro que se não chegasse no horário sem uma justa causa, ficava assistindo sem poder fazer a aula, coque mal feito, sapatilhas mal amarradas e desleixo também era motivo para não participar das aulas e até perder ponto. Responder o professor? Jamais, se quer olhávamos para os seus olhos, era muito arriscado. Então você pensa: Que horror, essa aula devia ser só opressão. Te digo que era muito puxado sim, mas cada segundo muito bem aproveitado, o fato é que hoje percebo que as melhores formações de bailarinas são as que tiveram uma professora exigente.

Tenho consciência de que nem tudo se resolve no grito e acho sim que um pouco de descontração faz bem, a aula se torna mais gostosa, leve. Para ser honesta, não acredito que o professor precise ser bravo o tempo todo para as coisas funcionarem, ele pode ser exigente e legal ao mesmo tempo. Mas isso não quer dizer que tudo deve ser levado de qualquer forma, eu mesma me peguei diversas vezes relaxando com o coque, uniforme. Mas hoje percebo o quanto isso foi ruim para eu mesma. O que torna uma bailarina profissional são as aulas e não os espetáculos e todo o contexto do ballet está incluído nesta formação.

É comum vermos em nossos dias, bailarinas murmuradoras, falantes nas aulas, preguiçosas que não querem sentir dor, não querem pagar o preço para alcançar o resultado que vemos nos grandes espetáculos das grandes companhias. É triste vermos tantas bailarinas serem formadas sem preparo de verdade.

É preciso entender que o ballet envolve mais do que dança e graciosidade, envolve muita disciplina, perseverança, dor, pés e joelhos desgastados e muito respeito.

Se você faz aula e sua professora é exigente, pega no seu pé e insiste em você, agradeça Deus e a ela por isso, você está sendo moldada a uma bailarina excelente. Se sua professora é mais tranquila e suas exigências são em tom mais brando, não quer dizer que você pode relaxar, cada pessoa tem um jeito. Você precisa respeita-la e fazer tudo conforme ela fala, só por que sua professora é legal não quer dizer que é ruim. Agora se na sua aula não há regras, se as aulas não tem uma ordem, sequencia e o mínimo não é exigido, talvez seja interessante pesquisar outra escola.

Entenda balleticos, ballet e disciplina andam de mãos dadas. Pontualidade, Educação, Respeito, Esforço, Compromisso, tudo isso faz parte do ballet. Já que está ali para dançar que seja pra valer, faça o seu melhor.

É isso balleticos, tenham um ótimo final de semana

bjs da Dê :*

E aeeee!!! Tudo certo? Eu desejo de coração que vocês estejam bem!

O post de hoje são algumas dicas para você que fica indecisa na hora de escolher seu collant. Como eu trabalho com isso, todos os dias assisto clientes provando collants e muitas delas têm uma série de dúvidas sobre o modelo que fica melhor no seu perfil de corpo e estilo também. Não é para menos, existem uma infinidades de modelos, aqui na loja mesmo são muitos!!! Com renda, com tule, com tiras, decote, decote nas costas, mais fechadinho, com manguinha... Em fim, cada pessoa tem um tipo de corpo, gosto, estilo e nessas horas diante de tantas opções, inevitavelmente as dúvidas surgem. Sendo assim, fica aí algumas a dicas para você considerar na hora de comprar um collant novo.

AlturaxTamanho: Muita gente não sabe mas os tamanhos do collant variam mais na altura do que na largura, ou seja, se você é muito alta é provável que o modelos nos tamanhos maiores fiquem mais confortáveis. É simples perceber, se o collant estiver pequeno ele vai apertar sua virilha e/ou seus ombros, se isso acontecer parta para um tamanho maior, afinal ninguém merece fazer aula com a roupa incomodando né.
Tecido: Os tecidos são um fator um tanto que determinante no preço do collant, mas vai por mim: collant com tecido de qualidade faz toda a diferença no conforto, sem contar a durabilidade que é muito melhor. O mais comum é o suplex, mas existem modelos com tecidos novos que modelam o corpo e são bem confortáveis também.
Cava: A maioria dos collants são mais fechadinhos na região dos glúteos, mas se você é daquelas que não gosta de mostrar nada e dispensa as saias procure modelos com a cava menor. Algumas marcas já oferecem collants que escondem todo o bumbum, existem também os macaquinhos que ficam bem discretos.

Modelo de Collant Petipá sem cava
Alças: Se você tem bastante busto, collants com as alças finas podem não dar muita sustentação e segurança nas aulas, procure modelos com as alças mais grossas.
Decote: Isso é um tanto pessoal, afinal tem mulheres que gostam de decote outras não. Alguns collants possuem uma costura que divide a parte do busto do restante do corpo. Para quem tem bastante busto e gosta de ousar esses são uma boa pedida pois se adequam melhor aos seios o que da mais segurança. Para quem não tem muito busto a dica são os modelos com detalhes, decote em gota por exemplo ou até mesmo os modelos drapeados que dão volume.
Costas: A maioria das bailarinas que atendo gostam de detalhes diferenciados nas costas, tiras e desenhos. Fique atenta se o modelo não vai incomodar na hora que você precisar fazer exercícios no chão durante a aula. Afinal nunca se sabe o que nossos professores nos reservam não é mesmo? rsrs

Modelo de collant Evidence Ballet com tricot nas costas
Renda: Se você ama os collants com detalhes em renda esteja preparada para um cuidado

redobrado com eles. Rendas são muito frágeis, a dica é evitar de pegar um modelo em que a renda fique muito justa, afinal durante os exercícios você vai se movimentar bastante e ela pode rasgar. A lavagem desses collants também deve ser feita de forma diferenciada.
Gola alta: Essa dica é um pouco mais específica, para as bailarinas de estatura mais baixa os modelos de gola alta tendem a alongar,ou seja, dão a impressão que a bailarina está mais alta, além é claro de serem muito elegantes.
Prove: Deixa a preguiça de lado, prove o collant só assim você terá certeza de que ele vai ficar bom.
Estilo: Acredite existe um collant ideal para você! Dentro do seu estilo e que vai te deixar ainda mais linda e confortável. Como falei no incio do post, existem muitos modelos um mais lindo do que o outro, o mais importante é você se sentir bem e gostar do seu visual de bailarina.

É isso balleticos! Espero que gostem e principalmente que as dicas sejam úteis. Aproveitando para avisar que tem promoção de collant na Kinise, um modelo mais lindo do que o outro com descontões incríveis!!! Comprar collant lindo e barato é com certeza tudo de bom rsrsrs.

Um ótimo final de semana, beijinhos da Dê :*

Olá Balleticas e Balleticos do meu coração! Como estão? Eu espero que estejam bem :)

Estava preparando o post desta semana e decidi contar à vocês um pouco sobre a experiência que estou tendo na volta às aulas do ballet (de novo rsrs). Como já comentei em outros posts, eu fiz 8 anos de ballet clássico entretanto não me formei por conta de uma lesão. Cheguei a voltar a dançar mas tive de parar novamente, desta vez por conta dos meus horários que não batiam com os horários da minha turma na escola que estudava.

Foram 4 anos parada, para quem estudou a vida toda sabe que não é simples parar. O Ballet é algo interessante, ou você ama, ou não. E no meu caso é realmente uma paixão na minha vida. Sou formada em comunicação social com habilitação em publicidade e propaganda e apesar de amar esta profissão, o ballet é o amor maior.

Em fim, muitas coisas aconteceram até que eu pudesse me organizar a voltar para este universo, dentre elas a Kínise. Imagina só, passei à vender roupas de dança, comecei a conhecer muita gente do meio que é fera e ter ainda mais contato com este universo... Mas eu não podia nem se quer ficar com um collant para mim, afinal onde eu iria usar? Não estava dançando, então ficava me realizando nas clientes. Para ser honesta eu já estava tendo um "faniquito" de tanta saudade kkkkkkk.

Em fim: Voltei!!!! UEBAAAAA!!! rsrsrs, eu precisei iniciar em uma nova escola por conta da localização que ficava mais viável para mim, por sinal uma excelente escola, tem sido uma experiência muito legal! Não faz nem um mês que voltei e já me sinto muito feliz.

Não é tão simples, se você já passou por isso vai se identificar, seu cérebro conhece os movimentos mas seu corpo não lembra de nada rsrsrs é uma guerra interna. A coordenação motora já não é a mesma, o "corpitho" não é como quando tinha 15 anos, os saltos são mais pesados os alongamentos muito doloridos e força 0. Quando fiz a primeira aula de ponta após anos parada, foi como se fosse minha primeira vez nas pontas rsrsrsr (câimbras pra que te quero? rsrsrsrs). Acredito que voltar é bem mais difícil do que iniciar algo novo, justamente por conta das ideias que se passam pela nossa cabeça, mas o lance é perseverar, recuperar o perdido e alcançar novas conquistas!

Eu cheguei a fazer um post no inicio do ano sobre as dúvidas que surgem quando queremos voltar a dançar, se você está nesse dilema como eu estive, dá um clique aqui e confira as dicas que dei.

Por hoje fico por aqui, um post um pouco mais pessoal espero que tenham curtido. Que Deus abençoe grandemente sua vida, beijinhos da Dê!

Olá pessoal! Tudo bem com vocês?

Primeiro peço perdão pela ausência nas últimas semanas, mas realmente não consegui parar para escrever devido a correria da vida. Em fim, estamos de volta e o tema de hoje é : Baby Class é coisa séria!

Como comentei algumas vezes no blog eu não cheguei a me formar bailarina, apesar de ter estudado 8 anos de clássico. Entretanto ao longo da vida tive a oportunidade de dar aulas de ballet para crianças e nesses anos todos pude aprender muito sobre este tema. Algo que posso afirmar com certeza é que ensinar crianças é mais sério do que muita gente imagina. As aulas para baby class são tão importantes quanto os demais níveis, ela deve ser planejada e ter um objetivo.

Quando mais nova tive a oportunidade de trabalhar na escola de uma bailarina muito conhecida aqui em Londrina: Yeda Russo, ela me ensinou algumas estratégias de aula e relacionamento com as pequenas que fazem a diferença no desenvolvimento da criança na dança. Ou seja, baby class não é aula de recreação como muita gente pensa. Além de aprender na prática com uma bailarina experiente eu busquei me atualizar no tema e estudar por meio de livros e blogs sérios que ensinam maneiras eficientes de ensinar o ballet de forma divertida e interativa para as crianças.

Uma dica que você já deve ter visto por ai e eu reforço pois é realmente muito bacana é o livro da Simone Duarte: "Como ensinar e encantar as crianças pelo ballet". Além de exercícios que podem ser aplicados como "brincadeira" ou seja de uma forma atrativa para as pequenas bailarinas ela também mostra um planejamento prático que ajuda muito na hora de montar as aulas.

Outra dica é o blog Mundo Bailarinistico você já deve ter ouvido falar, é um blog bem conhecido no meio balletico. Se você for na aba "Categorias" você vai encontrar uma: Baby Class/Ballet Infantil. Lá tem muita coisa bacana e prática que você pode aplicar nas suas aulas.

Infelizmente é comum encontrarmos bailarinas dando aulas para as crianças sem preparo algum. Por conta disso, muitas crianças perdem o interesse no ballet clássico. Alguns casos de aulas sem objetivo não trabalha o desenvolvimento da criança na dança, mais para frente quando ela iniciar as aulas regulares de ballet clássico teráo muito mais dificuldade e no fim terá sido um tempo ( e dinheiro) perdido.

Se você é bailarina e pensa assumir uma turma de baby class ou se você já ensina crianças, seja consciente, se prepare afinal você é a responsável pela introdução da criança nesse universo balletico. Se você é pai ou mãe de uma pequena bailarina, saiba que na aula de baby class devem ser trabalhados: musicalidade, ritmo, lateralidade, sociabilização, expressão corporal e facial, equilíbrio noção de espaço, disciplina, criatividade e coordenação motora.

Talvez você pense: Andressa como vou saber se estão ensinando tudo isso para minha filha? Eu respondo: Converse com a professora, verifique se há um plano de aula e metodologia. No inicio do ano eu fiz um post falando sobre a escolha de uma escola de dança séria, da um clique aqui que lá tem umas dicas para você observar na escola que sua bailarina estuda.

Por hoje é isso pessoal, espero que tenham gostado semana que vem se Deus quiser tem mais Balleticos para vocês!!!

Um ótimo feriado para vocês,

bjinhos - bejinhos - tchau - tchau!!!

Olá minha gente!!! Como estão? Hoje vamos falar um pouco sobre os métodos de ensino que existem no ballet. Para quem não sabe o ballet clássico possui várias metodologias, a base do clássico é a mesma o que muda são alguns nomes e a forma como alguns movimentos são executados. Além disso, cada método tem suas características. Para facilitar vou resumir as características de cada um. Caso você tenha curiosidade de se aprofundar mais no tema você pode encontrar bastante material bacana na internet mesmo. Eu pesquisei em alguns sites, um dos blogs que encontrei este tema de forma bem completinha foi Plano Ballet.Segue então os métodos de ensino do ballet clássico:

Método Italiano: O italiano Enrico Cecchetti é um dos grandes influenciadores deste método. A repetição dos exercícios a cada dia da semana é fundamental no crescimento técnico do bailarino, mas ele não deixa de levar em conta a importância de o professor acrescentar sequencias novas para os alunos aprenderem a assimilar cada vez mais rápido novas sequências. Ao contrário do que estamos acostumados a trabalhar nas aulas, este método trabalha em cada semana um lado, ou seja, uma semana um lado da perna e na semana seguinte o outro lado. Para enfatizar o conceito de corpo e movimento os alunos aprendem que o movimento é um conjunto e não apenas a ação separada de uma parte do corpo. Apesar se não ser muito comum no Brasil, é um método que tem como primor a qualidade técnica de seus bailarinos em vivacidade e força.

Método Vaganova (Russo): Um dos mais conhecidos e utilizados no Brasil, este método desenvolvido pela bailarina Agrippina Vaganova, reúne a técnica francesa com a técnica inglesa. Sua característica é o trabalho intenso realizado nas sequencias de barra em suas repetições, o desenvolvimento técnico é trabalhado detalhadamente sendo gradual da barra para o centro, onde são realizadas sequências semelhantes.

Método Francês: Influenciado pelo maitrê Pierre Beauchamp é um dos métodos mais antigos. Não é coincidência que a grande maioria dos passos utilizados no ballet são nominados em francês, este método é responsável pela criação de muitos movimentos conhecidos até hoje. Pierre reafirma em seu livro lançado em 1725 "O Maestro da Dança" a importância dos pés en dehors e a cinco posições da dança clássica. O preparo físico dos bailarinos são intensos, a técnica não é considerada como um fim,mas como um pré-requisito e um meio necessário para seus bailarinos. É um dos métodos mais rígidos que existe e procura seguir a risca suas origens.

Método Royal(inglês):Também muito conhecido no Brasil, o método Royal foi desenvolvido em Londres e tem uma característica bem organizada na forma de ensinar o bailarino conforme sua idade, trabalhando muito as linhas de postura e equilíbrio. O método RAD (Royal Academy of Dance) Reuniu representantes do ballet russo e italiano com o inglês simbolizando a união do ballet internacional consolidando em um método de ensino.

Método Cuballet (Cubano): É um método recente e inovador, desenvolvido com grande influência dos russos. Os bailarinos Cubanos possuem características de força e agilidade evidentes, trabalham muito batteries, allegros e giros.

Os métodos possuem nomenclaturas que se diferenciam entre si, tanto para as posições de braços como para as direções de corpo. Por exemplo no método RAD a quinta posição de braços corresponde a terceira posição de braços no método Vaganova. Caso você queira saber mais sobre essas diferenças entre as metodologias da clique aqui, é um blog que fala deste tema e expõe de forma simples as diferenciações nos posicionamentos entre os métodos.Em fim pessoal, estes são alguns métodos de ensino do ballet clássico, existem outros não citados no post, mas como falei inicialmente é apenas um resuminho para aprendermos um pouco mais deste universo tão lindo e apaixonante que é o ballet clássico.Espero que tenham curtido, desejo a todos um ótimo feriadão e que Deus os abençoe grandemente!bjinhos da Dê!

Olá pessoal!!! Como estão?

Me perdoem a ausência eu realmente não consegui parar para escrever estes últimos dias foram bem corridos!!! Mas estou de volta e com um tema que pode ser muito útil para você como tem sido para mim. Acreditem eu não sou a "sabichona" do ballet clássico e sim uma amante desta arte linda e muita coisa acabo aprendendo por conta da loja e também por aqui. Recentemente recebemos na Kinise um produto que tem auxiliado muito as bailarinas na hora de alongar, trabalhar força e equilíbrio: A Faixa Elástica! Para mim é uma novidade, então para oferecê-la aos meus clientes, decidi me informar (afinal eu preciso entender os produtos que eu vendo né rsrs).

É muito comum ouvir falar no Thera Band, uma marca que produz a faixa elástica em diversas cores classificando os níveis conforme cada cor. Por exemplo: O thera band amarelo é indicado para nível mais suave já a cor azul é considerado extra forte, ou seja, para quem já possui um porte físico mais preparado para atividades mais pesadas.

Hoje é possível encontrar as faixas elásticas similares ao Thera Band, com preços mais acessíveis que cumprem o mesmo papel com primor quando utilizados de maneira correta.

Aqui na Kinise nós temos a faixa elástica da marca Dancin, ela possui 15cm de largura, 1,4 m comprimento 1 mm de espessura considerada mais forte. É ideal para bailarinas que querem aumentar a performance nas atividades singulares de alongamento, força e equilíbrio.

Existem uma infinidade de exercícios com as faixas elásticas, algumas dicas você encontra fácil no youtube. Minha dica para você que quer iniciar alguma atividade com a faixa elástica é o post do Blog Bolshoi que mostra algumas formas de uso para trabalhar força.

Ressalto aqui a importância de seu professor acompanhar o uso deste acessório, pelo menos até você pegar bem o jeitinho de utilizá-la, pois utilizada de forma incorreta ou até mesmo em uma espessura não adequada ao seu nível de força pode propiciar uma lesão muscular o que não é nada interessante.

Segue algumas observações importantes para você cuidar da sua faixa elástica:

É importante manter a faixa guardada em um local sem umidade, sol e calor para não ressecá-la.
Aplicar regularmente um talco para que ela não fique " grudenta" por conta do suor.
Ao utilizá-la verifique se suas unhas não estão muito cumpridas ou se não está com algum acessório que pode danificar a faixa (anéis por exemplo) para não haver o risco de furá-la e consequentemente rasgá-la.
Caso você queira lavá-la, faça-o com água e sabão, seque a bem e não esqueça do talco.

É isso gente! espero que tenham gostado, caso você queira adquirir sua faixa elástica você encontra na Kinise Dancewer .

Boa semana, bjinhos e tchau!

Oieee!!! Semana passada foi uma loucura, acabei não conseguindo postar para vocês, mas hoje tem um tema bem bacana para você que fica insegura na hora de escolher sua sapatilha de ponta.

Quando vamos iniciar nas pontas, é sempre um dilema na hora de comprar o primeiro par. Alguns professores indicam as pontas que gostam e isso nem sempre dá muito certo, afinal cada pé tem sua característica, além é claro da força que cada bailarina tem nos pés e tornozelos. Sim! Algumas bailarinas que estão iniciando nas pontas possuem muita força nos tornozelos, o que pode ser natural para elas.

Falando da minha própria experiência, quando iniciei nas pontas não demorei um mês para tornar minha ponta inutilizável. Foram alguns anos até conseguir encontrar a ponta ideal para os meus pés, pois além de ter muita força e quebrar com facilidade as sapatilhas, as pontas sempre apertavam o osso do meu pé próximo ao dedinho, a ponto de machucar o suficiente para sangrar durante os ensaios. Era tenso!

Quando atendo uma cliente na loja em busca de sua primeira ponta, ou disposta à conhecer outra marca da que está acostumada, elas sempre me perguntam qual eu gosto mais e minha resposta é sempre a mesma: Ponta é muito pessoal. Por mais que eu indique aquela que deu certo nos meus pés, o ideal é provar, conhecer até encontrar aquela que vestirá seu pé como o sapatinho da Cinderela ;)

Sendo assim, essas são minhas dicas para ajudar na hora de escolher as pontas:

Marca: Existem uma infinidade de marcas de sapatilhas de ponta, para quem está iniciando minha dica são as marcas nacionais. Pela acessibilidade e preço. Por mais que as pontas Gaynor por exemplo seja um sonho de consumo para muitas bailarinas, espere até você conhecer bem o seu pé, se acostumar com uso das pontas e então futuramente você não só estará mais apta a utilizar pontas importadas, como entenderá melhor qual ponta se adéqua mais ao seu pé.

Prove: Hoje você encontra sapatilhas de ponta à um clique, mas você sabe qual vai se encaixar perfeitamente ao seu pé? Se você ainda não sabe o seu número de sapatilha e/ou tem uma marca que já está acostumada a utilizar, dê um pause. Primeiro vá atrás de uma loja na sua cidade para você provar e conhecer melhor as pontas. Por mais que a marca seja nacional com um preço mais acessível, ponta é sempre um investimento. Ah e tem mais uma coisa, as numerações de ponta costumam se diferenciar de uma marca para outra, ou seja, se está acostumada com pontas da Capezio por exemplo é quase certo que sua numeração não será a mesma nas pontas da Evidence ou outra marca que seja.

Box: O box é a área da sapatilha onde ficam os dedos. Existem algumas marcas que tem a opção do box mais largo ou mais estreito, parece um detalhe mas faz toda a diferença. Bailarinas com os pés mais largos sofrem muito com as pontas de box estreito, pois apertam os pés. Minha dica é que você procure por uma ponta que se ajusta ao seu pé confortavelmente.

Palmilha: A bailarina vai precisar "quebrar" a ponta para dançar, e é ai que entram as palmilhas. Algumas mais reforçadas outras nem tanto. Geralmente as pontas para iniciante possuem uma palmilha mais flexível para que a bailarina se acostume ao seu tempo com a força que precisará para dançar, mas como citei acima, algumas dançantes possuem naturalmente bastante força, é importante ver se não será necessário uma palmilha mais reforçada. Uma ponta não deve ser dura de mais e nem "quebrada" de mais pois interfere no equilíbrio da bailarina.

Como eu sei que a ponta está OK?

Aqui na Kinise Dancewear, quando atendo uma cliente que vai iniciar nas pontas costumo fazer algumas perguntas para ver se realmente a ponta está ok.

A ponta está confortável no seu pé? Talvez você pense: Andressa fala sério! Ponta confortável? Isso mesmo, quando você está com os pés inteiro no chão, você deve observar se a ponta está confortável. Se ela estiver apertando seus dedos ou calcanhar ela pode estar apertada, isso não é bom.
A ponta está saindo do seu pé? Aqui na loja, peço sempre para as bailarinas subirem na ponta, se apoiando na barra, assim eu verifico se está sobrando muito no calcanhar, se sim, está grande. Outra coisa também é fazer um grand plié, se estiver saindo muito dos calcanhares então é provável que não seja a ponta certa.
Você tem muita força nos pés? Pode acontecer da bailarina não saber, mas é algo que pode ser perguntado ao professor. Eu sempre pergunto para minhas clientes o que o professor dela diz à respeito da força que ela possui, pois isso ajuda identificar se será necessário uma ponta com a palmilha mais reforçada ou não. Quando ocorre da bailarina não saber mesmo, eu peço para ela forçar a ponta fazendo um plié com uma das pernas (Foto) assim consigo ter uma noção da força que ela possui.

Essas são algumas dicas para você na hora de comprar suas pontas, as dicas das amigas ajudam e a opinião do professor também conta muito. Mas lembre sapatilha de ponta é muito pessoal, vai de pé para para pé ;)

Espero que tenham gostado,

beijinhos beijinhos, tchau tchau!

Olá pessoal!

Mudamos o ano e o período de descanso está chegando ao fim, mas convenhamos que apesar das férias serem uma delícia e necessárias, voltar ao ritmo de aulas é muito gostoso.

E no Dica Balletica de hoje vamos falar sobre algo que é tão bom quanto voltar a fazer aulas: Compras Balleticas \o/!!! Se você já dança há algum tempo, então provavelmente já está acostumada a comprar tudo o que precisa (e não precisa rsrs) para as aulas, mas se você é novata se liga nessas dicas balleticas:

Uniforme: Hoje a maioria das escolas definem um uniforme, em alguns lugares são exigidos modelo e cor de collant e sainha por exemplo mas em outras são definido apenas cores e os modelos ficam a critério do aluno. Verifique com a sua escola se existe este requisito e então bora gastar!

Procure modelos que lhe dê segurança na hora de dançar : por exemplo se você tem bastante seio, vale buscar modelos que ofereçam sustentação, com alças largas e tecidos mais resistentes.
É fácil encontrar modelos lindíssimos de collants, mas um ponto a se observar é: ele vestiu legal? Não está apertando na virilha ou com a alça caindo? Lembre-se bailarina jamais arruma a roupa durante um exercício ou dança, além disso, ficar se preocupando com a roupa durante a aula não é legal.

Sapatilhas: Hoje existem uma infinidade de modelos de sapatilhas meia ponta. Eu particularmente gosto das sapatilhas com strech, elas normalmente são mais confortáveis e tem uma durabilidade bacana, mas isso é bem pessoal. A dica é: compre uma sapatilha confortável, ela deve calçar seu pé de forma justa sem apertar os dedos ou o calcanhar. Como as sapatilhas meia ponta normalmente são menores que os calçados comuns, procure provar de um a dois tamanhos a mais que seu número.
Bermudinhas e shorts: Para quem não gosta muito de sainhas e prefere algo mais confortável, informal e à vontade as bermudinhas "fofocas" que são mais soltas ou shorts mais justinhos também são uma boa pedida na hora de dançar. Só lembre de confirmar com seu professor se o acessório pode fazer parte do uniforme.
Meias: Hoje a meia é padrão nos uniformes. Aqui em Londrina a mais procurada é a meia conversível em suplex, pela qualidade e praticidade de poder vestir as ponteiras graças a abertura que elas possuem em baixo dos pés.

Bolsas: Por que amamos elas e também por que nos ajudam muito no dia a dia. Minha dica: procure bolsas de tamanho médio a grande, com divisórias. Assim você consegue levar seu mundo balletico nela e o principal consegue encontrar suas coisas dentro da bolsa rsrs.

Por hoje é isso, espero que tenham gostado. bjinhos e boa semana :)

Olá minha gente! Tudo certinho?

Estamos iniciando um novo ano e muitas vezes fazemos planos para começar a dançar ou até mesmo voltar no caso daqueles que precisaram parar por algum motivo ( como eu rsrs). O primeiro passo é escolher uma escola, parece simples né? Mas vai por mim, tem algumas coisas que precisam ser observadas antes de definir sua nova escola.

Talvez você pense: Ah nem quero ser profissional, só vou fazer aulas por hobby. Ainda sim deixo o alerta, afinal você vai trabalhar com o seu corpo, ou seja, sua saúde tá no jogo além do investimento financeiro.

Segue então algumas dicas para se escolher uma boa escola de dança:

Estrutura: Quando um profissional vai abrir uma escola/academia de dança uma de suas maiores preocupações é com estrutura que seu estabelecimento terá. Não digo apenas pela estética mas sim pela adequação necessária.

O piso de uma sala de dança deve ser em tablado de madeira e sempre com linóleo, pois desta forma a bailarina não corre risco de lesionar os joelhos por exemplo por conta dos impactos em saltos ou escorregar com as pontas.
À sala deve ser arejada e bem iluminada. Observe se há várias janelas e ventiladores, afinal seu corpo vai aquecer bastante lugares muito abafados podem propiciar um mau estar.
Em qualquer modalidade de dança os espelhos fazem parte do desenvolvimento técnico do aluno. É onde ele consegue se observar e conhecer o próprio corpo. Sendo assim, verifique se a sala é bem espelhada.
As barras devem ter a altura ideal para você praticar os exercícios sem ficar com os braços alto ou baixo de mais. E com certeza elas devem ser firmes, afinal em alguns exercícios elas são a base da bailarina para alongamento.
Vestiário: Isso não é o mais relevante, mas convenhamos que uma escola com vestiário e armários oferece mais comodidade e segurança.

Organização: Isso serve para qualquer empresa. Certifique-se que a administração da escola é organizada, que existe um controle adequado de matrículas e mensalidades por exemplo. Como os professores trabalham as aulas se existe uma metodologia, cronograma de aulas, provas e uma pré agenda de apresentações e ensaios.

Uma escola organizada pensa na segurança. No caso daqueles que pretendem colocar seus filhos para estudar dança, veja como é realizado a recepção e entrega dos alunos na escola fora do horário de aula. Se existe um responsável para olhar pelos pequenos até o momento de estarem com seus pais novamente.
Limpeza: Parece óbvio mas é relevante. Uma empresa séria mantém o mínimo de higiene em seus ambientes comuns.
Divisão de turmas por nível e idade: Não tem como uma criança de 03 anos acompanhar uma de 08 anos por exemplo. É importante levar em conta também o nível técnico, alguém que está fazendo aula a um ano não deve estar na mesma turma que alguém que nunca dançou. A escola deve ter turmas com idades e níveis adequados para cada tipo de aluno.

Profissionais: Infelizmente hoje é muito comum pessoas que fizeram alguns anos de dança abrirem uma escola. Muitos não concluem sua formação e a maioria não possui DRT ( habilitação profissional em dança). Isso é muito sério, lembra que eu comentei acima sobre a sua saúde física? Fora o investimento financeiro que fará.

Professores: Verifique se os professores possuem formação em suas modalidades. No caso do ballet mesmo são oito anos. Um bailarino formado pode dar aulas mesmo não tendo DRT, entretanto ele não poderá assinar um certificado.
DRT: Se você quer ser bailarina por exemplo a escola deve oferecer um certificado válido para atestar sua formação. Veja se existe alguém habilitado ( que tenha DRT) para formar você.
Metodologia: Não sei como funciona nas outras modalidades, mas no ballet existem alguns métodos de ensino como Vaganova, Royal, Cuballet... Em fim, é importante entender qual método é utilizado na escola, se todos os professores tabalham a mesma metodologia. Eu estudei um período em uma escola com método Royal, as aulas eram programadas com provas e tudo feito exatamente como funciona no restante do mundo, ou seja, se eu fosse para outra cidade ou até mesmo país e ingressasse em uma academia de ballet com o método Royal eu conseguiria acompanhar as aulas normalmente. Acho importante conhecer outros métodos mas ter uma especialidade faz toda a diferença.

Por hoje é isso, espero que tenham gostado das dicas e que sejam úteis. Existem muitas escolas hoje de qualidade para se aprender a dançar e eu espero que você encontre uma assim. E que seu ano de 2016 seja com muita dança e realizações.

Bem vindos (as) ao Balleticos! Sou a Andressa Bondioli e aqui vamos falar muito deste universo apaixonante que é dança!

Minha vida balletica começou aos 12 anos de idade e eu me encantei com o ballet clássico. Me lembro de como costumava sonhar em ser uma grande e excelente bailarina. Além do ballet eu estudei outras modalidades como jazz dance, contemporâneo e danças urbanas. Foram 8 anos e meio de ballet que somando ao estudo das outras modalidades totalizam em 12 anos de dança. Apesar da experiência e aprendizado que tive nestes anos todos eu não me tornei uma bailarina clássica, costumo dizer que sou uma estudante desta arte linda, pois para variar tive uma lesão no meu joelho e precisei dar um pause na vida balletica, o que me atrasou bastante.

O fato é que você pode até sair do ballet, mas o ballet não sai de você. Observando algumas colegas bailarinas e a mim mesma, percebi que quando nos apaixonamos pela dança ela passa a fazer parte do nosso dia a dia, nas mínimas coisas, então resolvi listar para vocês algumas destas "manias balleticas":

Bailarina sempre para em 1° ou 5° posição de pés e quando está mais "relaxada" em 2° ou 4° posição de pés;

É totalmente normal para uma bailarina esticar ponta quando está descalça ou calçando meias, mesmo que seja apenas para vestir um tênis;

Saltar uma poça de água nunca é problema quando se salta em "grandjetés";

Qualquer corrimão se transforma em barra para alongar;

Ouvir música é sinônimo de imaginar uma coreografia que nem nós mesmos conseguimos dançar;

Assistir TV alongando a abertura é natural para a bailarina;

Dormir em passé é automático;

Fazer um belo "penché" quando vai pegar algo que cai no chão é espontâneo;

O braço dela sobe em quinta posição quando está passando desodorante;

Dores musculares fazem parte;

Bailarina conta a partir do 5 sempre até o 8;

E ai se identificou com algo? tem alguma mania balletica que não foi listado aqui? Conta para mim.

Espero que tenham gostado, bjinhos.

Dê :)

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